?音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简便愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

?音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节俭束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

?音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。

能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……并且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

可是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

?音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的梦想境界。

关于音乐电影的观后感篇2

“云岭送翠，只为这天籁之声，我心雀跃不已，只为它拾得片音短曲，我心澎湃狂喜，宛如鸟生新羽展翅飞去，自湖滨遥向枝头高栖，我心呢喃低语仿佛钟铃，自教堂乘风徐徐而来，欢笑一如小溪轻轻，蜿蜒婉转，川流石底……”

以前看《音乐之声》，觉得它像《灰姑娘》，因为王子爱上了灰姑娘，从此幸福地生活。后来看《音乐之声》，觉得它像《简爱》，因为家庭教师拯救了庄园主人，使其获得了新生。

这部影片与它们有所不同的是，善恶对立者有了很大的改变，uglsisters所代表的嫉妒贪婪，孤儿院所代表的残忍无情，阁楼上的疯女人所代表的毁灭性冲动，在这里都升级为窒息自由，戕害生命的战争。而战争的另一面，是旖旎迷人的家乡，是纯真的孩童，是动人的爱情，是优美的歌声。

在结构上，《音乐之声》有一条自由—专制、生命—死亡的人物序列：玛利亚—修女们—特拉普—纳粹分子就分布在这个序列上，在序列的两级，玛利亚作为自由与生命的象征，而纳粹分子则成为专制与死亡的象征。

玛利亚之所以离开修道院并非爱上帝不够虔诚，而是因为她不受约束的天性，修女们都肯定她善良纯洁，但也承认她不能规行矩步，“不适合留在修道院”，院长也认为，让玛利亚放弃自由自在的天性，就如同“将浮云栓牢，令海浪止息，使月光在掌中停留”一样不可能，于是，院长决定让她离开修道院，到特拉普家做家庭教师，寻找属于她的生活。

特拉普，是一位罗切斯特式的严肃沉闷的，他之所以阴郁冷酷，并非像罗切斯特一样有个不幸的婚姻，而是因为他的婚姻太幸福，因此妻子的离世如同抽空他的生命一般，使他从此不近人情。由于他不懂如何管理一个家庭，他便效仿了军队管制，他不许家中有歌声，不许孩子玩耍，不许喧哗嬉笑。在这被抽空的生命中，父爱被藏入心底，他甚至不称呼孩子的名字，和他们不作任何交流，他不理解他们的孤独与渴望，而将他们的生命简化为一串无意义的哨声。

玛利亚的到来改变了一切，她努力与孩子们沟通，了解他们、理解他们，疼爱他们。她将孩子们带出压抑的生活，教孩子们唱歌，领他们郊游，她将每个抽象的音符注满生命的活力（《do—re—mi》），她在孩子们的心中播下美丽的种子（《mfavoritethings》），影片最令人叫绝的音乐部分是玛利亚让七个孩子依据自己所代表的七个音符不断配合、变奏，在骑单车、蹦台阶等游戏旋律视觉化。

就这样，孩子们爱上了音乐，爱上了歌唱，爱上了她。特拉普也开始被孩子们甜美的歌声打动，空虚而干涩的躯体也有了“气色”。玛利亚不仅将欢声笑语带回了这个家，更激起了特拉普的似水柔情，使他从一个刻板严肃的军官变成了一位慈爱有加的父亲，一位眼波荡漾的情人。表白时刻，月色迷离，两人如雕像般的剪影昭示着有情人终成了眷属。

故事并未到此结束，如果说玛利亚将自由的气氛和生命的活力带入了这个家，可此时的奥地利则恰恰相反，奥地利被德国吞并，整个城市充满了压抑而阴郁的气氛，孩子们猜测这气氛可能由旗子上的黑蜘蛛（纳粹标志）所致。举国都挂起了纳粹旗帜，只有特拉普说不，他坚持自己的奥地利身份，不愿同纳粹合作，于是决定逃亡。在演唱比赛时，他唱起了《雪绒花》，并邀请满场观众同他一起歌唱，祝福着自己美丽的祖国。比赛结束时，特拉普全家逃往修道院躲避，而后借用修道院的车开往边境。

影片的结尾，奥地利的迷人风光如影片初始时再次出现在镜头里，覆盖着白雪的群山，苍翠高耸的树林、蜿蜒流淌的大河、绿丝绒般的草坪……一家人行走在山中，逃离战争，走向自由。这个世界如此美丽，爱还来不及，歌唱还不够，为什么要毁灭它，要自我毁灭呢？

关于音乐电影的观后感篇3

无穷的正能量——重温《音乐之声》

刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的ladygaga以罕见地清爽装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难信任，一刺眼就过去了这么多年！《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力照旧剧烈如昔，好像金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉醉。

看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，很多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭老师，遭受特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校内剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的欢乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么？由于影片散发的无穷正能量。

女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简洁的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担忧无法胜任家庭老师一职，下一刻就yy一切都会好起来，并越想越快乐，奔赴特拉普家的路上，甚至载歌载舞跳起来，其夸张的乐天派性格，在许多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担忧她的将来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时布满了正能量。

玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们心情低落时，玛利亚引导他们多想想快乐的事物，并用唱歌的方式将其表达出来，用最简洁的心理疏导方式，训练孩子们学会自我管理心情，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的欢乐、简洁，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化训练造成的沉闷家庭生活，孩子们的改变和玛利亚的生活热忱，慢慢也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。

影片在最终时分主题升华，应对德国法西斯的强权威逼，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完善的正能量闪烁剧终。

不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类。都永不会过时，和平常，我们应乐观应对生活中的挫折，战斗时，我们要坚决和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。

关于音乐电影的观后感篇4

看完音乐之声，发现它留给我的最大的印象是歌多、小朋友多。说实在的我实在发现不了什么内涵性的问题，若要说学到的哲理的话，我也只感受到女主人公修女玛利亚为人乐观，无忧无虑的性格值得我学习。我觉得像她这样始终乐观，从不沮丧，在被军方监视没有自由还会随时丢掉生命的情况下，始终保持着积极向上的态度是很令人吃惊的，也是值得我们学习的。相比玛利亚，现代为情为失业为高考失利等等原因而自寻短见的人是多么的渺小与自卑。我认为活着就意味着希望，我们不能为一时的挫折或者不如意就自暴自弃，甚至作出放弃自己宝贵的生命等等愚蠢的选择。

电影最吸引我的是那一首首美妙动听的歌曲，我觉得喜欢本影片和收藏本影片的网友应该都是冲着那贯穿影片的旋律而来的。每首歌曲的旋律都让我感受到了生命的活力，那都是能让人心情愉悦，忘记烦恼的杰作。玛利亚唱的歌是比较有趣的，也是最好听的，不过我最喜欢听的是那七个小朋友唱的歌曲。因为在他们唱的歌曲当中我能够回忆起儿时的乐趣，那是玛利亚所不能带给我的。我觉得一个人的歌能反应到一个人的内心世界，玛利亚的歌虽然好听有趣，但相比孩子们唱的歌却有了一种做作牵强的感觉，应该是大人们内心都是比孩子们复杂很多的。片中孩子们的童声是纯净的不带一丝的杂质，虽然缺乏艺术，比不上玛利亚的动听，但总能给人心灵以最大的洗礼。

本片很多动作细节都比较夸张有趣，像片子开头玛利亚在听到教堂钟声响起时，惊慌的手舞足蹈，修女们看到玛利亚迟到一副理所当然，叹气的搞怪动作让人忍俊不禁。在玛利亚来到退役海军上校特拉普家时，上校要孩子们像军队一样列队欢迎，孩子们那种稚嫩之下又带有严肃气味的表情，也不禁让我发笑。不过最逗的是孩子们练习唱歌时的动作，在孩子们在唱音符1357—1时，最小的一个孩子总是发不了长音，片中音乐节最后也是这样，不过他那最稚嫩的声音是最能打动观众的心的，因为她那个样子实在太逗了。

本片另外一个看点就是玛利亚和特拉普上校的爱情经历。特拉普上校为人冷漠严厉，对自己的孩子也是如此，可以说是比较古板冷血的，但遇到性格开朗、热情奔放的女教师玛利亚之后，他的性格逐渐怪变，由古板冷漠的军父变成了一个温情的父亲并且深深爱上了这个平常让他感到哭笑不得和给专给他添乱的女教师。整个过程都是充满搞怪和有趣经历的，让我们不得不赞叹玛利亚那乐观性格的魔力。

本片中修女们帮助特拉普一家和玛利亚逃走的经过也是充满温情的，修女们是在不顾牺牲的情况下冒险放了监视特拉普一家的军人军车的汽油，并协助他们逃跑。这个片段反映出了当时充满战乱的时代，世间还是充满温情充满了正义与爱。

本片以动乱年代为背景却为我们阐述了世间爱是不分年代的，让我们对生活和信仰始终充满信心为效果。

关于音乐电影的观后感篇5

电视里又在放《音乐之声》。看了一遍又一遍，仍爱不释手。themoreyouseeit，themoreitbecomeoneofyourfavoritethings！

maria天性活泼热爱音乐，她在修道院长大，却与这里的气氛格格不入，被视为离经叛道。修道院的嬷嬷认为也许外界的生活更适合她，把她送到一个海军家，替鳏居的他照顾七个调皮的孩子。maria对家以军队的方式管理孩子感到吃惊，她用智慧和善良和顽皮的孩子们相处，把音乐带回这个沉寂多年的家里，也消融了因为失去爱妻而尘封的.心。最终在她想成为修女的修道院举行了婚礼。当他们蜜月归来，奥地利已经被纳粹占领，被要求去纳粹的海军服役，他拒绝为纳粹服务，在一场演出后，全家戏剧性的逃离奥地利，剧终，他们全家登上了瑞士阿尔卑斯山的山脊，象征和平幸福新生活的开始。

这是一部以二战为背景却主题轻松欢快的影片，近半个世纪来长盛不衰。每个人都有不同的理由热爱它。我喜欢它的原因一部分来自对maria的喜爱，一部分来自对画面和音乐的喜爱。

每当她感到孤独，她就去山上唱歌，把自己投入蓝天白云青草地，快乐就变得像天地一样广博，孤独无所遁形。maria用真挚的爱和音乐赢得了孩子们的信赖，把欢乐的童年还给他们。她和共跳奥地利民间舞配合得天衣无缝，当她发现自己爱上了的时候无法面对，逃回了修道院。

逃避是多么使人感到安全。

可是嬷嬷对她说，当事情来临的时候，你必须勇敢地面对，这样，才能明白上帝的心意，他关上一扇门，一定在另一处打开一扇窗。maria又勇敢的回到家，这一次她带着满满的使命感，要照看好孩子直到下一个家庭教师来到。

当的未婚妻男爵夫人在露台上无意撞见在看着maria的背影出神的时候，仍不放弃，喋喋不休讨论结婚礼物的事，而的心和眼神完全被maria占据了。终于在几次欲言又止后开口说，不管什么礼物都不会有用的，当两个要结婚的人讨论起婚姻时。男爵夫人立刻打断了他，选择了“主动退出”。她就是这一类女人，精明世故。当然她也是可怜的，只是因为太喜欢maria，就不太喜欢她。感情是主观的，当你太投入的喜爱某个角色的时候，就很难对所有角色都客观公正。我想这就是男爵夫人这一角色的意义，她来制造一点障碍，因为动人的爱情本来就该是曲折的，但是作者也保全了她的尊严，让她选择主动离开，还是善待她的。

关于音乐电影的观后感篇6

昨天，妈妈为了让我看上《音乐之声》，几乎忙了一中午，内容简介很长。主人公玛丽亚是一个在修道院里的修女。由于她活泼好动的性格使院长决定把她安排到冯。特拉普上校的家里做家庭教师。因为亡妻的悲伤，使特拉普上校对孩子们实施军事化管理。

但是，玛丽亚的到来，改变了七个孩子的命运。在上校的家时，她用窗帘布为孩子们缝制了游戏服，带着他们出来玩。当上校带着女朋友男爵夫人回来时，她正带着他们爬树，划船，当他们划船时男爵夫人已经在等候多时了，可是当船快划到岸边时玛丽亚摔了一个跟头，所以船翻了，七个孩子一个接一个掉下了水。

他们拼命游了上来。后来上校和男爵夫人订了婚，由于夫人对玛丽亚说了一些话，让玛丽亚回到了修道院。院长让他去寻找自己的美梦。玛丽亚又回到了上校的家里。男爵夫人觉得已无法挽回上校对玛丽亚的爱意，便自动退出了婚约。上校和玛丽亚订了婚，不久他们便结了婚。幸福美满便是结局!

这个故事既幽默又风趣。玛丽亚用善良诚实乐观的精神和行动赢得了孩子们和上校的爱!这个故事告诉我们，爱是可以感化一切的!

关于音乐电影的观后感篇7

其实，第一次接触《音乐之声》是在初中的时候，音乐老师播放给我们看的，那时候就深深地喜欢了这部作品，特别是里面的玛丽亚在教孩子们唱《哆来咪》的时候，第一次发现，音乐原来是可以这么有魅力的。

而在这学期的最后一节课上，重新看到老师播放的一些《音乐之声》中的经典片段时，我还是很受感动。这部作品被认为是经典中的经典，受到世界各国人民的喜爱。我觉得它的成功在于它的内容与音乐。内容涉及的范围有孩子们的轻松学习，浪漫的爱情和崇高的爱国主义。这三个主题使得这部影片从小孩到老年人都很喜欢它，它所面对的群众范围很广。小孩子喜欢看里面玛丽亚带着孩子们一起玩耍的快乐时光和学简单有趣又好听的歌曲，年轻人喜欢看里面玛丽亚和冯特拉普的浪漫爱情，喜欢他们不顾一切勇敢追求爱情的勇气。当然，里面还有一些灰姑娘的色彩。而影片的最后，还将这部作品升华到爱国主义的高度，就使得它更具有欣赏的价值。

关于音乐电影的观后感篇8

?音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女仆人公玛利雅在不停的唱歌，那是她对自由的一钟憧憬，是对欢乐与美好的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正喜爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭老师。在这里，她有七个性格各不相同的同学要教，他们淘气、开朗而又喜爱恶作剧，玛丽雅却以她的热忱和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲————上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战斗，却能感受到他们一家美好的生活与甜美。

音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们快乐的时候唱歌，苦痛的时候也唱歌。玛丽雅喜爱自由，喜爱奔跑于宽阔的草地上，喜爱跳动于悄悄流淌的小溪旁，喜爱象小鸟一样欢快地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应当向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应当代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人厌烦。而院长嬷嬷所代表的，正是那种才智父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和特长，或者说她更喜爱玛丽雅身上透露出的本真和纯净。“如何让月完在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？”她用自己的歌声唱出了对孩子个体的敬重，唱出了一首流淌与心胸的宏大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。

像小鸟一样欢乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心布满了冲突与恐惊，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最终，她最终带着院长嬷嬷告知她的一句祝愿，更是一种提示“天主关上了门，又在别处开了窗”英勇地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力气不存在数字中，力气不存在财宝中，力气是自己内心的一种自信。她是一个欢乐而顽强的孩子，她会让阳完适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力气与祝愿。上校严厉的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的戏弄没有难倒她，她以她的才智与热忱融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。

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