其实对日本动漫不太感兴趣，提起日本动漫，就是樱桃小丸子、美少女之类的，总觉得那是小孩子的世界，与成人无关。可是经常在不经意的阅读中出现宫崎骏的名言，其中有一句让人百感交集，又无可奈何：“人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人能够自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别”。原先这一句就是来自《千与千寻》这部作品。

宫崎骏是日本著名的拥有很大影响力的漫画家之一，他的作品主题是爱以正义战胜邪恶。去年在国内电影院播放的《龙猫》也出自其手。但《千与千寻》是我第一次真正走近宫崎骏。

“千”与“千寻”是小姑娘荻野千寻在灵异世界与人类世界的称呼，在灵异世界只被称呼“小千”，其他的名字都被剥夺，如果忘记了，就不能再回到人类世界。这部影片的故事情节并不复杂，千寻与父母一齐在进入一个隧道后，进入了一个灵异世界，在这个世界仅有不停地劳动，人才能不被变成动物，如果贪吃就会变成猪，就像千寻的爸爸妈妈，千寻是一个孩子，善良纯真，没有成人的欲望，在白龙的帮忙下，成功地解救了父母，还获得了灵异世界生物的友谊与帮忙。

这部电影更适宜成人，也许孩子的眼中看到的是千寻的勇敢，白龙的本事，还有各种新奇的玩偶，但成人更能理解背后的意义。

首先汤屋是有异常意义的地方，日本的温泉比较多，百姓也喜欢泡温泉，汤屋代表的是能洗净污渍的地方。汤婆婆的客人都是来自不一样地方的神灵，可是由于人类，使这些神灵受到了污染，就如河神，千寻为河神洗澡，从河神体内拉出很多的生活垃圾，这是人类在河中丢弃的垃圾，油屋中仅有千寻一个人是人类，由她来为河神洗澡，也是暗示着人类自我造成的后果，终究还是要人类自我承担。

其次千寻的父母偷吃的食物。影片中也没有表示这是什么食物，但千寻的父母偷吃的太多变成了猪，那里的食物代表的是一个圈套，用来证明人性是否贪婪，可是千寻还小，小孩子纯真善良的性格跟大人构成了鲜明的比较。

第三是无脸男很需要爱，想进入汤屋，溶入汤屋的世界，他也没有脸，而是带了一个面具，就像一个性格懦弱的人，千寻对他的好，他都记在心里，并且报答她，但无脸男就像平凡世界的人，如果进入溜须拍马的世界，就会自我膨胀，目中无人。环境影响人，就如千寻说，离开那里他才会变成好人。

最终白龙让千寻不要回头，也许白龙以往答应汤婆婆条件，千寻的离开，让白龙牺牲了什么，也许是白龙让千寻不要再回顾过去，忘记一切，重新开始生活，就如做了一个梦而已。

?千与千寻》反映的是日本经济衰退过程中人们的生活，比如烂尾楼、透支等等，宫崎骏经过动漫刻画了人的心理，汤屋中的每个人在社会中都有同样的位置。这部电影有很多细节值得回味，也许第一遍并不能真正理解。

异常让人感动的场景是列车，从海面上出发，不知从哪儿来，不知从哪儿去，无脸男与千寻一齐将往何处去。海是如此蓝，列车又是红色的，美得无法言语。

?千与千寻》的主题曲经周深翻唱，歌词很贴切，喜欢无限循环。

电影22的读后感篇3

翻开扉页，写的是：“曾是一代人心灵成长的营养剂;曾是一代人精神强健的钙片;还曾是一代人沉入历史走向未来的桥梁和舟楫……于是我怀着强烈的好奇心读了下去。

那年，潘冬子才七岁。我们像他那样大的时候，都还依偎在父母的怀中。而冬子，生活在那个水深火热的革命年代。他已经懂得白狗子是坏人，红军是好人。

爸爸随部队转移了，妈妈为掩护同志壮烈牺牲了。小冬子幼小的心灵中充满着对白狗子、黄狗子的满腔愤怒。但他还小，在一个个凄凉的暗夜里，爸爸临走前留下来的一颗八角帽上的红五角星，温暖着冬子幼小的心灵，照亮了他在残酷斗争中渐渐成熟起来的成长之路，坚定了他爸爸一定会回来、红军一定会胜利的信念。

读时我咬牙切齿，对于这些黄狗子、白狗子充满了恨意;读完后，我对冬子刮目相看，心中思潮起伏。

那个年代，实在离我们太远了。抬头、低头、凝望……我觉得祖国的一切是如此美丽而富饶，我们强大的祖国怎么会有如此狼狈不堪、满目疮痍的历史呢?啊!我明白了：是战士们的鲜血换来了如今的和平年代;是战士们冒着危险与敌人浴血奋战换来了美丽的祖国;是战士们坚强不屈的脊梁，一颗颗爱国的心，让我们在雪白的教室里快乐地学习，让同学们在绿茵茵的草地上自由地玩耍……

沉痛的历史让我铭记着和平生活的来之不易，珍惜着眼前的幸福生活。我望着蓝天，望着天空中飞翔的鸟儿，我哭了。感动、感恩，如潮水般向我席卷而来。

冬子的故事将照亮我前进的步伐!

电影22的读后感篇4

大漠孤烟很直很直，犹如一个大大的耸插苍穹的感叹号，叙说着无言的沧桑;长河落日好圆好圆，苍凉和悲壮一览无遗地泻在茫茫戈壁上;驼队，总也络绎不绝，负重跋涉在漠漠沙原上，不甘寂寞的驼铃在夕阳下，叮叮当当……

生逢末世，清王朝在内忧外患的夹攻下已成残灯末庙，气息奄奄的老舍先生是以平民而跻身文坛为数不多的文学佼佼者。可见《骆驼祥子》浓郁的古都风情，市井气息在老舍先生的妙笔生花下使京腔京韵的《骆驼祥子》散发出不可替代的艺术魅力，在文学上何等显赫，让中国文学真正拥有了劳动者的穷苦世俗社会风情的“谭叫天唱《定军山》”。

车夫的圈子，大杂院的生活，随同祥子的命运走向绝望，走向暗淡。祥子带着中国农村破败凋敝的大背景，带着农民的质朴和固执，也带着自己一份勤劳与坚忍走向了我们的生活。也正因为如此，祥子认准了“拉车”一行，凭着他的坚毅和率性，终于成为了自食其力的上等车夫。坚韧不拔、恒心和毅力不正是做人处事之道?可歌可泣的故事，中国当时社会环境是军阀混战，容不得他有丝毫的个人幻想，不到半年，他就在兵荒马乱中被逃兵掳走，失去了洋车，只牵回了三匹骆驼。但是风雨吓不倒祥子，他倔强地反抗着命运，克己地拉车重新白手起家。

天有不测之风云，人有旦夕之祸福。正如俗语所言，人生的道路并不都是那么平坦的，千辛万苦得来的积蓄又被侦探敲诈洗劫一空，圆车梦再次成为泡影。为了追求自己一直向往的理想，他再一次拥有了自己的车子，但这一次是以与虎妞成就畸形的婚姻为代价的。好景不长，虎妞死于难产，祥子人车两空。加之又失去他喜爱的小福子，连遭生活打击的祥子再也无法鼓起生活的勇气，它不再像从前那样以拉车为豪，它厌恶拉车，厌恶劳作。

电影22的读后感篇5

一位千寻的女孩随父母搬家到一个陌生小镇，由于途中迷路，他们误入一个灵异小镇，千寻的父母由于贪吃遭到惩罚变成了猪，千寻为了救父母，进入澡堂工作。在这个过程中，她从一个娇生惯养，什么都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强，同时她善良的品格也改变了周围的一切。

宫崎骏，一位动画界的传奇。他的作品富有深邃内涵，凝练且厚重，他把蕴含的哲理性的内容通过无数动态画面展现在观众面前，唤醒人类内心最纯净的东西。

宫崎骏最有代表性的一部作品就是《千与千寻》，我每看一遍都会有不同的体会与感悟，影片蕴含的隐晦含义是深深值得人类思考的。一位千寻的女孩随父母搬家到一个陌生小镇，由于途中迷路，他们误入一个灵异小镇，千寻的父母由于贪吃遭到惩罚变成了猪，千寻为了救父母，进入澡堂工作。在这个过程中，她从一个娇生惯养，什么都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强，同时她善良的品格也改变了周围的一切。在这个灵异小镇，无比繁华，却到处充满诱惑，在这一个个非人之物的表面下，揭露的不正是人类的一些贪婪欲望与虚伪?比如那根被千寻拔除后使腐烂神羽化成仙的毒刺，不正是象征着人类灵魂里需要摒弃的糟粕之物?其实影片的每个细节都有它的含义，都是值得细细品味的。虽然在这座金碧辉煌的小镇，有很多颓败萎靡的画面，但是也有人性纯真的一面，有帮助千寻寻找父母的白龙，热情善良的锅炉爷爷、工头小铃。

影片的结局自然是美好的，千寻用自己的纯真善良打动改变了周围的人，让他们找到了丢弃已久的心灵的宝贵财富，回归到人性的纯真与善良。让我们也一起追寻千寻，寻找生活的本质与真理，寻找内心那个最纯真的自己。

电影22的读后感篇6

人们都说舞蹈是女孩子的最爱，当然，我也很喜欢跳舞。这不，机会来了!听说在什么什么时候，某某组织要在哪个哪个地方举行一次集体舞比赛。咱们学校也参加了。很荣幸!我被选拔为舞蹈队中的一员。

既然是集体舞比赛，不用说也知道，男生也是要参加的。来看看，他们跳得也不赖哦!

从开始学习、排练到昨天比赛结束整整忙活了20几天。在这段时间里，我们每天都很辛苦，老师帮我们排练，更是辛苦。我们流过汗水也流过泪水(纯属意外事故)，听过表扬也听过批评。而更多的是老师的指导、关心和同学们自己琢磨、练习的声音。

排练最初，老师细心地教我们学这段舞蹈的基本动作。等基本动作都教会后，又细细地帮每一个同学辅导欠缺的地方。就这么一遍一遍，在老师的耐心教导、大家的认真学习和配合下，从刚开始的不会变为会，又从会变为好，最后从好变为了更好，这么一步一步终于练到了熟练、连续和优美程度了。

日子一天一天过去了。到了10月13日，终于迎来了比赛的日子!我们早早地穿好了服装，画好了妆，坐上汽车向比赛地点——南湖公园驶去。

我们学校是第一个上场的。上了舞台上，我依然很轻松，想着不要紧张，虽然是第一个上场，但一定是最棒的!凉爽的微风、欢快的音乐伴着我们跳完了整段舞蹈，掌声雷动。圆满成功，我一边想着一边下了舞台。

所有的团队跳完了，就迎来了颁奖仪式，我们屏住呼吸等待着：“白云园小学：95分，二等奖!”啊!还不错嘛，我想着。

坐上回去的汽车，大家都很高兴。我心里欢呼着，欢呼我们成功了!同时也期待着下一次能有再大的成功。

电影22的读后感篇7

写了一篇《枉为小人》，主要是针对学生不会写读后感，有意强化感与引与述与评与析相关，但不同，从所感的内容上看，部分也是阅历性的话，学生写不出很自然。文章似乎别有怀抱，可以一读，但整体没有深度。还不是天天新的水平。

于是再读，三读。觉得读书不仅用眼，更要用心。可以说要用所有的感官。比如朱自清写《荷塘月色》那淡淡的幽香，需要我们用嗅觉去体味。其中作为《史记》中名篇的《鸿门宴》，也可以用嗅觉去读。

驻扎军队就驻扎军队吧，古书上常常说“军”。说：您这样做不好吧，如果是我，我是不这样做的。偏偏说“窃为大王不取也。”一嗅就是老古老古的事儿，所以用嗅觉最适合读不寻常的文字，像古文，像外文，一个古里古气，一个洋里洋气，古色古香，需要用嗅觉去嗅。

一不生仲尼，万古如长夜，因为古，所以还能感觉到暗。长夜的味道也能嗅。夜里能生鬼，所以说鬼见生人要躲避，因为有生人气。现在叫活力。这篇文章因为古，也有此地鬼气。刘邦呀，项羽呀，现在不都成了鬼了吗，广义地说，《史记》也是《录鬼簿》，里面的所有人都成了鬼。曹无伤使人给项羽传话，想必是暗中行事，暗之暗者也，就像今天的爆炸事件当事人一定不想让你我知道他们的行事。范增给项羽示意，没有直接说话，而是用所佩玉向人示意，也是明中之暗。现在叫暗号。项伯“夜驰之沛公军”，一个夜字出这是黑暗中的勾当，一派夜幕遮掩了一切丑陋与背叛。人为什么为有胜有败，原来其中有阴谋诡计呵。阴谋之所以成功就在于阴。阴就是暗，所以鬼气冲天，阴气腾腾。中国历史原来就是阴谋的历史呵。

人为什么怕鬼，就在于鬼在暗处。读《鸿门宴》次数多了，就会感到害怕，鬼气里还有一种气，叫杀气。项羽是谁?在新安坑秦卒四十万，部队一个个都凶神恶煞的，以一当十，是个杀人不眨眼的主儿。他说“为击破沛公军”，那可不是玩笑，是要接近于“伏尸百万血流成河”的“天子一怒”。这个杀人的大计，范增在旁只是加油，古话叫：“急击勿失”。杀人还不能错过机会。所以项庄舞剑，意在沛公，既然是娱乐，也充满杀气。也是范增的阴谋诡计之一。杀人是高招。是范增作为谋士实现自己理想的必要途径，所以项羽为人不忍，让他即气冲天，拔剑无处使，就碎玉斗。汉语有个词，叫杀人不见血。《鸿门宴》就是杀人不见血的一场戏。项伯杀人，只是提到，血已经化成碧了吧，鸿门宴上，杀人不成。樊哙就说“人为刀俎，我为鱼肉”，那里的人命果然就像鱼肉一样。鲁迅先生说中国历史是人吃人的历史，我都不敢细细考证，而柏杨说是杀人的历史，其实意思是一样的，鱼肉可不是杀了吃的么?刀下鬼与口中食几乎是一样的。

这种杀气最突出的要数樊哙了。他是杀狗出身，杀人无数，也毫不畏惧。所以有闯帐一节，好像是义正辞严，其实是壮士一怒。眼看就要流血了，但项羽还很欣赏他，所以终于还是不见血。

杀气不等于血，正如恐惧并不是死，而是死之可能正在临近。最后沛公逃了出来，回到了自己的军中，那里才真正出现杀人，不过太史公笔下也很轻松，叫“立诛杀曹无伤”。死即死耳，如此而已。几个小小的人物的鲜血，甚至于没有胜味，没有颜色。但用鼻子读书，还是能嗅到杀气的。

由此再想想中国人，主体民族即是汉族。汉族之汉源于刘邦封为汉王，建立汉朝。大汉民族，哪一年没有杀人的事，哪个英雄不是杀人多才成功的。江山代有英雄出，各杀生民若干个。如此而已。

鬼气，杀气，最后感觉钝化了，只剩下一声叹气。是为感。

电影22的读后感篇8

?罗马假日》是一部很老的片子了，此刻也仅有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不一样了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自我高贵的身份，总要回到自我的地方。全剧仅有最终的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不一样而要分开，是何等的杯具。

?罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是简便惬意的时光让他们体会感情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一齐，但罗马成为他们永久感情的象征。

故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她坚持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一向绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢?

麻醉剂的效果显现出来了!喝醉了酒的陀螺不明白要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之能够称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自我的床位被占，记者没有怜香惜玉，可是能够理解，他那样的身高怎样睡沙发啊?第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，能够带给他很多财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就能够大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊!只可是是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是期望有一个大团圆的结局。

分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样貌，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马!”当公主理解公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。

没人能够理解他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢?如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢?仅有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够理解王子和灰姑娘的故事，却不能理解公主和记者的故事!我们的精灵竟到了她的义务!当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……

奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉.怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里.派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。

这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的感情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。感情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个杯具结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的杯具都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

世上的感情大多是不圆满的，人世间的杯具莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，仅有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

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