司马迁笔下的人物个个栩栩如生，有着鲜明的个性，生动的语言，优美的文字，让读者读起来仿佛置身于一个个真实的意境中，轻松幽黑的语言，紧张刺激的情节，仿佛把我带到了那个遥远的时代。各个事件的背景特色，各个地方的风土人情，各个民族的风俗习惯……在《史记》中表现得淋漓尽致、绘声绘色，有《史记》就仿佛在作一次足不出户的历史旅行，领图了那个时代的一切，回顾了各种令人难以记怀的历史事件，体会了当时人们的思想感情。生动形象的历史人物有声有色的为你讲述他们身上发生的有趣的故事，副食你进入他们的世界。

对于这样一部宏伟的历史著作所展示的历史长卷来说，在历史运动中的每个人，都扮演着怎样的角色呢？这些角色和他们所活动的历史舞台及背景，对今天的人们有些怎么样的重要启示呢？

司马迁在忍辱负重的情况下写完了《史记》，他想：“人总是要死的，有的重于泰山，有的轻于鸿毛。”他尽力克制自己，把个人的耻辱，痛苦全都理在心底，重在摊开光洁平滑的竹简，在上面写下了一行行工整的隶字。就这样，司马迁发愤写作，用了整整13年时间，终于完成了一部52万字的辉煌巨著——《史记》，这部前无丰人的著作，几乎耗尽了他毕业生的心血，是他用生命写成的。

正是他有强烈的责任感，他才能继续坚持下去，没有了责任感，任何事情都无法很好完成。

试想想如果校长没有责任感，我们学校会是什么样子？如果老师没有责任感，我们的班级又会是什么样子？

所以我们应该从小事做起，即使做一个小小的班干部也要有责任心，尽职尽力帮助老师分担工作，帮助同学，如果连这一点点责任感都没有，将来怎么可能成为栋梁之才？

读史记使人明智，以史记为镜，可以知兴蓑。为了自己民、为了社会，让我们从小做起，从现在开始培养自己的责任心吧？

《赢》读后感1000字篇2

“孤独时，我如同月亮，只有在太阳照亮它时，人们才能在天空中看见。”——题记

翻开《名人传》的第二篇，介绍的是雕塑家米开朗琪罗，他是欧洲文艺复兴的巨匠，但他的一生却过得并不欢乐。读着他的故事，我的心也随之曲折不断。

第一感——奇怪

刚开始看时，我仿佛被囚在了迷宫里，读得迷迷糊糊，云里雾里。他胸怀宽广，豪放不羁，却对自己的同胞毫不留情；他激情狂热，却迷信野蛮；他拥有令人嫉妒的天才头脑，却一直被自己的“天才”所困扰；他浑身充满过度的力量，而这却使他不间断地行动，一刻也不能休息；他很富有，却活得像个穷人······

它不仅缺乏意志力，还性格脆弱，我很好奇，这样的一个人怎么能成为一个名人呢？

第二感——无私

米开朗琪罗唯一打动人的一面就是他对家庭无私的爱。虽然他的性格十分奇怪，但他对家的爱是不可否认的。他一直对自己的血统与种族很是自豪，他对家庭有一种无法泯灭的狂热，他愿意为自己的家庭牺牲一切，“为了家而被卖作奴隶也在所不惜”。为了家庭的光荣，他要去征服胜利，他一个人扛下了家庭的全部重负。他的家人总向他要钱，拼命地盘剥他，压榨他，他却毫无怨言。他的三个弟弟搜刮他，他们老等着他寄钱，等着他给他们某个职位，一会儿要盘店铺，一会儿又要购置些田产。米开朗琪罗对他们百依百顺，而他们却忘恩负义，不知感激。米开朗琪罗食欲欠佳、寒冷、潮湿、过于劳累，还经常头疼，一边有胸腹部肿胀。他的父亲对他的生活方式常加责怪，但是这一切都是为了家，他省吃俭用，就是为了让家人能生活得更好。

第三感——悲惨

从整个故事来看，米开朗琪罗的人生是悲惨的。28岁时，米开朗琪罗被教皇派去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年，米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。之后，米开朗琪罗又不断地为他人创作。身为一个雕塑家，本该自由的享受艺术生活。认真观察生活，聆听生活，寻找生活中的美，追求高品质生活。在美好的生活中，才会激发出灵感，雕刻出让自己满意的作品。而这位雕塑家呢？无休止地为别人雕刻，他的天才几乎是为了别人而生；每天雕刻着不称心的作品，他似乎是为别人而活。像是这样阻拦人追求梦想的道路，应该是对一个艺术家的最残酷的剥削了吧。

米开朗琪罗如月亮那样孤独无助，而他需要的太阳正是自由与欢乐，只有在欢乐的环境中生活，他才能创作出完美的作品。而当月亮失去了太阳，月亮就永远都不能发光。

《赢》读后感1000字篇3

第一次以这样的方式写书评！看完这本书感慨颇多！优雅美丽的安娜，在莫斯科车站邂逅了彼得堡的花花公子，风流倜傥的佛隆斯基！在安娜回到彼得堡，佛隆斯基对她狂热的追求。面对佛隆斯基的追求，想着自己的丈夫卡列宁的虚伪，安娜勇敢追求自己的爱情！为了追求自己的爱情！放弃婚姻！最终的结局是悲惨的！让我明白理想是敌不过现实的！

安娜在所有人的眼里似乎具具备了完美女人的条件，在佛隆斯基初次遇到她，被她的气质与美丽深深折服！在交际场上最受欢迎的吉蒂眼中的的安娜是与众不同，格外迷人的！是令人羡慕的！但是，是人都有她的劣根性！安娜的失败是在与她所处的社会和爱的人，还在于她拥有对爱情的偏执！安娜生活在没有爱情的家庭里，想到和卡列宁过着虚伪的生活。而卡列宁面对着妻子的出轨，他也没所谓。就因此事引起众人的注意，他才感到不安！面对不在乎自己的男人，连爱情的都不懂的男人！青春美丽的安娜对于英俊潇洒的痴心者追求，尤其自己也蠢蠢欲动！不甘心现状，觉得完全可以拥有美好的爱情，为爱情而活！对于爱情的渴望，年华正好的女子，在邂逅公子哥，并被其痴缠追求着，在爱情和安定生活，还有骨肉面前，对于向往爱情的自由的安娜！她无法做出偷情之外的选择！

在彼得堡安娜生活是压抑的，每个人都渴望自由生活，不想让生命按部就班的人的平淡下去！所以安娜做了，同时也无法挽回！但她不知，爱一个男人，也不能把自己全部都交出去，也要给自己心的角落，供自己累时歇歇。她不知，爱一个男人，要给对方自由。

这里简单说说佛隆斯基，他是花花公子，是不婚主义者！他不刻意追求爱情，不过他喜欢漂亮的女人！他潇洒倜傥，仪表堂堂，也是众多女人中的梦中情人！他不由自主和安娜产生了爱情改变了他！他为安娜放弃一切，前途，名誉，地位。陪安娜度过一段美好的时光。爱情是阶段性的，永恒的爱情是很少的！佛隆斯基在激情冷却以后！即使爱情依旧，也敌不过现实。生活的需求让他不得不面对现实！作为男人是许多天地需要翱翔！而安娜把爱情当作自己的唯一，把爱人当作自己的唯一！最后将自己推向死亡！遗憾的是两个相爱的人最后是这般悲惨的结局！不禁让人感叹爱情在现实面前是脆弱的！

读后感

《赢》读后感1000字篇4

父爱如山，这个比喻给人的第一印象，往往是父爱厚重而强硬。而在许多人的际遇中，也确乎辉映了这种感受。

而好的教育者，从不被这类印象束缚。刚柔并济才是好的教育，也才是好的爱。母爱如此，父爱依然。我想《傅雷家书》之所以被推崇，便是因为当代许多教育者意识到了这点吧。傅雷对傅聪的教育，确乎出众，值得让每一个人都去细品其中的滋味。

傅雷动笔写下一封封家书时，大约并不会认为日后他们会汇集成册，对外发售。自然，许多温情而恳切的部分便可略去不细看。

?傅雷家书》中有三条贯穿全书的线：艺术、道德、情感。傅雷与许多知识分子不同之处，便是将情感放在了末一位。

有些人认为人的根本是情感，而后才能有才艺。这当然是对的，但这里讲的只是亲情中最浅而挚的部分，因而这反驳不成立。或说，艺术与道德的输入，其根基均为情感，那两者倒也可共存。

一份好的父爱，须凝聚教导、严正、体谅、温柔这类情感，而不是人们所以为的强悍而淡薄。真正厉害的人是刚柔并济深挚的，教育也是如此。

傅雷在信中一直是以探讨的语气同傅聪讲话，而几乎没以父亲的身份来压人一头。这至少可明确得知，这对父子的尊重是相互的，而不只是儿子对父亲单方面怀有敬畏。

傅聪学琴的路途波澜跌宕，而其父的态度却从未改变：支持、参谋、安抚、纠正。他相信儿子，是因敬重儿子；敬重，又是因其可见的道德与才华。想必在其心中，这德与才并不全是其成为教育的功劳吧。

当然，这份尊重中便包含了教导与纠正。每当傅聪气馁或抑郁时，父亲都会以自己的智慧来联络儿子的智慧，从而解决问题；每当儿子获得些成就、自诩快乐时，他也总是能及时予以肯定，对自满予以警戒。

许多人认为，傅家这对父子的情谊，是我们这些普通人无法做到的。事实也确乎如此，我们确乎无那样的智慧，也无那样的文艺。

傅雷多次在信中与傅聪探讨生的意义、个人的伟大与渺小。因这是家信，不必严正过头，因而其思想得以明净地表露，而引起许多读者极大的共鸣不知还有几人同我一般想？，我们可明确，思想同我们一般，甚而更深邃的大有人在。这是勿要妄自尊大，而这同者与甚者，相对过者还是很少。这是我要妄自菲薄的。

同样令人产生共鸣的还有傅雷关于物质上对傅聪的教导。在风华正茂、意气风发的年纪里，出生读书人家、志存高远、想干一番大事业的年轻人们，总是不屑于物质，一心认为其太过俗气、太过表面。但他们明知精神也是寄托在物质上的啊！战胜它，控制它，这是真实而恳切之极了的，精神并不高贵，物质也并不低俗。

傅雷的教育确乎成功了，却难以模仿。

傅爱如山，是一座由艺术、道德、情感垒成的高山。

如果你把傅雷家书当做普通的家书去阅读，收获肯定不多。如果你能深切的理解傅雷家书字里行间蕴含的丰富的情感和沟通的方式，你就会觉得这是一部艺术作品。

看傅雷家书，觉得收获很多。我总想如果人的一生真的可以为自己所热爱的事业而奉献那是一件多么崇高而伟大的事情，同时也会让自己的人生得到更加丰富和更加充实的经历。我现在似乎已经可以找到生活的目标，虽然以前是盲目的。其实爱人不在身边的时候最重要的是不要让自己的内心空虚。只要我们朝着目标努力就会有所收获，我也深知其中的道理。就像傅雷说的也许金钱物质方面不能给予你足够的回报，但是学术和艺术一定会给付出的努力以一个答案。我想不管努力是否可以带来未来生活的无忧无虑，但是它起码可以带给我们心灵的充实。我深信如果每天都把时间用在自己认为有用的地方上去，一定会得到进步和满足。

傅雷说他要和他的儿子是最亲密的朋友，多好的一种父子关系啊，他还说恋人和爱人之间也是一种亲密的朋友关系。只有在互相的鼓励和互相的支持下，有着最丰富最真实的心灵的沟通才是最让人羡慕的。我觉得读书真的可以丰富人的大脑让人变得平静。而且文学和艺术，还有音乐都会给我们心灵的熏陶。我们在那里面吸收的养分会给我们的生活带来很多的乐趣，我现在深知这一点。

其实我一直觉得我对于文字的理解多于对于那些更加直观的东西的理解，当他越是需要人的体会的东西我就理解得越深些，这可能也跟天性有关。在我看来，一切内心地感受都可以通过文字表达出来，而越是心灵相近的人越是能够深刻理解和体会。如果心情郁闷了不妨就写出来，等年老了再回过头来读，发现年轻时的心情真的是很难得的阿，而老去的心也不可能再有年少时的感受了。真的觉得人生在世能够得到一个心灵相通的朋友成为心灵的读者是一件非常让人高兴的事情。其实傅雷在信中写的，他的性情激烈，然而他的夫人却能用宽厚和委婉之心体谅，虽然受到了很多的折磨却可以成为思想上的伴侣，这也是傅雷的福气啊！

他给儿子写的信有好几种作用：一，讨论艺术；二，激发青年人的感想；三，训练傅聪的文笔和思想；四，做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”

傅雷，是我国著名翻译家、文学评论家，一生成就斐然。在这本书里，我深刻地体会到他作为父亲对儿子的挚爱与期望，以及他内心深处的爱国之情。

?傅雷家书》在国际上的声誉也很高，它的独特在于：这是父亲写给儿子的家书，是写在纸上的家常话。字里行间，如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，情感真挚、质朴，令人动容。每一个字都凝聚了父亲对孩子的良苦用心和最深沉的爱。在这里，我们看到的不是一个板着脸的父亲而是一位慈父与挚友。父子二人促膝谈心，谈笑风生，仿佛就像一对无所不谈的朋友，感情热烈而真挚。只有在勾起对儿子的思念时，几丝无力感才令人想起，这已是一位两鬓斑白的父亲。

另一方面，《傅雷家书》是一本充满着父爱的苦心孤诣的教子书。大到事业、人生艺术；小到吃饭穿衣，事无巨细。父亲一直都在处处关心着自己的孩子。在艺术上，傅雷现身说法，给予孩子艺术上的指导和诚恳的建议。告诫孩子获大奖不骄傲，遇困境不气馁。做人要谦逊，做事要踏实严谨，一步一个脚印。在儿子消沉苦闷之际，父亲鼓励儿子振作起来，学会面对生活的高潮与低潮，乐观面对人生。他把深刻的人生感悟告诉孩子，在点点滴滴中教育孩子做一个正直的人，真诚的人，做一个富有爱心的人，做一个品德高尚的人。出于一颗拳拳爱国之心，他提醒儿子要以国家大局为重，始终忠于国家，勿忘国家的荣辱。在日常生活中，傅雷对如何进行劳逸结合的问题，给儿子做了正确、有益的指导。告诫孩子切莫为了金钱而身心劳累，希望儿子能保持身心平衡，高瞻远瞩。他还以朋友的姿态现身说法，帮助儿子树立正确的人生观和价值观，稳妥处理事业与爱情两者之间的关系。另外，他告诫儿子在国外不要不拘小节，要做一个礼仪得体的人。父亲始终站在儿子的角度看问题，循循善诱，给予正确的引导。诸如此类，拳拳爱子之心，溢于言表。

我认为这本书对于我们有很好的借鉴意义。学艺术的若是细细品味傅雷对于艺术的评论与建议，就能从中获益；为人父母的可以学习傅雷教导儿女的成功经验；作为儿女，我们也能从中更深切地体会到父母对我们无私的奉献和关爱，使我们学会感激父母，从而互相理解，互相体谅。这本书给予天下父母子女以强烈的感染和启迪。当然，最主要还在于，这本书对人们的道德、思想、艺术、文化修养等启迪深远，是使我们提高自身修养的一本珍贵的宝典。《傅雷家书》让我们懂得：一个人或是一个社会，若只有物质方面的追求，是不完整的。精神世界的完善，更加值得追求与重视。傅雷的精神，不仅是中国，也是世界的宝贵财富。

?傅雷家书》中，很多的内容都是谈艺术的，而这种艺术，不仅仅限于谈音乐，其中还有一些信件涉及了书画、文学作品，在傅聪演奏的过程中，傅雷经常劝诫儿子，应该把自己的弹奏感悟形成文字，和自己进行交流，一方面是为了让傅聪对自己的音乐演奏有一个总结，另一方面，是为了让自己获得更多的关于国外艺术的思想，除了用于提升自己之外，他更希望把这些思想传达给中国的有志青年，让他们在艺术之路上能够获得指导。

特别让我惊讶的是，傅雷对中国文化的“化”的认识，他认为傅聪之所以能够在音乐作品中有新的感悟，是因为受到了中国文化的影响，他对中国文化的分析，也体现了他的见解，在他们的眼中，艺术不是术业有专攻，而是古今、中外的融会贯通。

关于傅聪的弹奏的姿势，傅雷注意到这一细节，并用演出来进行比较，并在信中多次提到，在信件中，我看到的更多的循循善诱的教导，良好的沟通，和让儿子善于自省、不被鲜花掌声冲昏头脑，坚持艺术探索的精神。

为了儿子的艺术发展，他更是将有利于儿子发展的艺术作品丹纳的《艺术哲学》的内容抄下来，寄给儿子，也将一些有利于儿子艺术发展的评论一并告诉儿子，让儿子改进。为了敦促他的进步，他更是力劝儿子能够学习法文的书写，多阅读艺术作品，来解决演奏实践和演奏理论的矛盾。不仅如此，就连对作品的评论的表达，傅雷在信中就要求儿子用不同的词汇来表达艺术的不同境界，而不是单纯的用“太好了”之类的词语。

傅雷更是希望儿子在音乐中能有一颗赤子之心，能够忍受孤独，能在心灵上与伟大的艺术家进行交流，更能够面对艺术上的失败和挫折，保持一颗平和的心理。

在写信的过程中，由于傅聪的字写的过大，有时会写满整个信封，有时会写到邮票上，关于这个细节，傅雷也不止一次地告诉傅聪，让他改正，在傅雷的眼中，艺术和生活是一样的，必须关注细节。

傅雷也将自己的理财经验毫无保留地告诉傅聪，让傅聪学会生活，处理好物质和精神的关系。他也多次劝告儿子，应该多亲近自然，一方面是为了自己的身心健康，另一方面是为了自己的艺术修养。

他还多次告诉儿子，要学会与人交往的艺术，说话时不能过于直接，而不考虑对方的感受，在自己获得成功之时，更需要保持一种谦虚的态度。

《赢》读后感1000字篇5

在每个人的心中，都有着属于自己的家。家，是灵魂栖息的港口，是心灵停泊的港湾。在那里你可以毫不掩饰地表现自己，因为那时的你不需面对严厉的老板、严肃的老师等等，那是你和你家人在一起的情感的全部！

家对于不同的人而言都有着不同的定义。自古以来，数百句经典诗句都是思家颂家的。贫穷时，家是一个窝，是寻找慰藉和温暖的地方；富裕时，家更是你精神和物质上的享受。家不是财富堆砌起来的空间，它一定要包含着情，一份血浓于水的亲情。但是巴金笔下的家，却给了我不同的定义和感受。

我了解到了《家》是巴金30年代创作的“激流三部曲”中的第一部。它从1931年问世至今，一直以其特有的反封建的思想光辉和动人的艺术魅力吸引着广大读者，在中国现代文学史上占有着重要的地位。阅读后，我觉得高家就是个小社会。里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福，可是看着巴老的那些描述，充满无法逆转的压抑情绪，我想，他们恐怕是不能相伴到白头了。

其中有一段话：

“在高家，在这个大公馆里，鸣凤的死和婉儿的嫁很快地就被人忘记了，这两件同时发生的事情并没有给高家的生活带来什么影响。大家只知道少了两个婢女，主人们马上又买了新的来代替，绮霞代替了鸣凤，翠环代替了婉儿，在人的数目上来说，并没有什么变动。在很短的时期中鸣凤的名字就没有人提起了。只有在喜儿、倩儿、黄妈和别的几个人的心中，这个名字还常常唤起一段痛苦的回忆。是吧，即使少了一个人，也不会让世界因此改变，更何况少的是两个微不足道的丫头。”

“家”在书中仅是一条线索，它深刻地揭露了封建大家庭的罪恶及其腐朽没落，同时热情地歌颂了青年一代民主主义的觉醒及其反封建斗争才是灵魂的所在。在当时的封建时代里，追求民主自由就犹如沙漠里的徒行者寻找绿洲。通过对这本书的阅读和研究，不仅丰富了我的文学知识，而且让我认识到社会的进步，民主的发展。看了《家》以后，我们是否应该为享受到民主自由带来的幸福而感到快乐呢？

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