对于我们每个人来说，主动与别人多接触、多沟通，让对方有一个好心情是建立良好人际关系的最大秘诀。在仔细阅读卡耐基《沟通的艺术与处世智慧》一书后，深感欣喜，这本书里面的章节调理清晰、内容一针见血，开阔了我们的视野、改善我们的人际关系，特别是克服封闭式的人性弱点，有非常宝贵的启示和借鉴作用。读完这本书后，我认为卡耐基的观点都是基于情商的角度在表述沟通与处世的智慧，而这么书带给我最大的受益之处是学会用情商的角度来建设和谐的人际关系。

情商是我们感知自己，以及与同事、朋友等人际关机相互作用、互相影响的能力，如果我们可以通过控制自己消极的情绪，控制自己情感表露方式及程度，更容易了解别人的需求、建立正面的形象以及提高交互能力。用情商去思考，以《沟通》一书为工具，建立和谐人际关系，我总结了几点体会：

破除人际交往消极情绪。无论是上班路上一个横冲直撞的“意外”或者无意间的一个口角都会影响心情，让别人控制了我们的情绪，似乎是让别人决定了我们这一天过的好坏。这种消极情绪会让我们完全不顾及周围人的感受，为正常人际交往设置了障碍。所以我觉得控制自己的情绪从小事做起非常必要，乐观积极地对待发生的事情，对难以控制的行为的性质进行深入地了解，分析整个事情和自己的感受及行为来把握好事态的发生，学会控制自己的反应，“微笑待人”，“管住自己的舌头”，从而掌握“沟通的主动权”。

尊重他人，以礼待人。人与人之间很微妙，有时候一些人际冲突都是因为双方没有赢得足够的尊重的缘故。卡耐基在书中章节也写到“用友善的方式说话”“不要与人争辩”“让他人享受到被尊重的感觉”。在人际交往中称呼上要尊重对方，说话要符合场合，与客户约定就要按时赴约，尊重他人的人格，交谈记住对象的名字，用谦虚的态度和待人，即使不同意对方的观点，也应保持礼貌，要实事求是的评论任何事，对事不对人，不要任意攻击对方的人品和道德。

使自己的谈话充满社交智慧。交谈的目的是与别人建立关系、交流思想和信息，而且让对方感到重要的、独特的。根据卡耐基的口才修炼法则来提升自己的语言表达艺术，学会做一位忠实的听众，记住耳朵和嘴巴的数量之比。在各种场合与各种人之间的谈话要适宜，与社交或者工作关系的每一个人都保持联系。关注交谈的细节和技巧，站在别人的立场看问题，不要提及对方的弱点，要把人和问题分开，选择双赢的相处模式。

人与人共处于世，对不同的人采取不同的方法，顺应时势，依情况的需要去做事，既能做到明智审慎，又能掌握处世艺术，这才是战场最聪明的操纵者。我的理想是站在卡耐基的肩上，用情商的角度去思考建设，用《沟通》去修炼提升，相信，我一定可以脱胎换骨，重塑一个不一样的自己！

听的艺术读后感篇2

?旅行的艺术》一书，作者并没有针对读者“如何旅行、为何旅行、怎样旅行”等疑惑给出具体解答，而是讲述一种旅行时的心境。用另一角度告诉读者，只有深刻了解当地风土文化，才能深入探究旅行的心境。比如倘若我们不了解古典音乐，没有聆听过巴顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的作品，那么即便我们来到维也纳歌剧厅，也很难感受出其中的韵味：倘若我们不了解古罗马帝国的历史，不清楚古罗马帝国对当今欧洲乃至世界的影响，那么即便我们来到罗马斗兽场，也很难体会出时代的沧桑；倘若我们不了解二战后美国西海岸的人才引进计划，不清楚科技演变的文化传承，那么即便我们来到旧金山硅谷，也很难洞察技术的洪流。

多数人外出旅行，与其说研究当地文化，不如说是从一种熟悉的文化属地，“逃离”去一种陌生的文化属地。书中作者引用《沉思录》的话语：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他的房间里。”无论我们如何热爱旅行，终归还是要回归现实生活，回归到自己的家中来。在自己习惯熟悉的生活中，一种人可以化腐朽为神奇，另一种则是化神奇为腐朽，绝大部分人选择后者，前者则为数寥寥。

慢慢的，我们发现这种化神奇为腐朽的过程，其实就是一种熵变的过程，有序逐渐变为无序。外出旅行的时间是短暂的，我们要学着从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界，让自我内心熵逐渐变小，逐渐从无序恢复到有序。探究自我内心的心境，其实也是旅行的艺术，旅行的心境。

旅行的艺术就在于带领读者回归到一种真正自然，而不是被扭曲的状态，一场艺术的旅行也就是一种内心体验的人生之旅。这部书就像一场完美的旅程，告诉人们如何用好奇之心去观察世界，让人们重新对生命充满热情。

旅行是什么？每个人都有不一样的解答，全书尽管作者没有给出具体的答案，但人们通读全篇后体会到，旅行既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说。旅行更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。

只要我们具备一种旅行的心境，懂得化腐朽为神奇的能力，无论我们远在他乡，还是身在家中，旅行的心境都会随时存在，熵变更不会增大。这就是“旅行的艺术”，一种回归本我的艺术。

听的艺术读后感篇3

该书是由法国历史学家h·丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利、尼德兰、希腊的艺术哲学。

意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的'环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。

作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。

?艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。

整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。

听的艺术读后感篇4

走进肖川教授《教育的情趣与艺术》，我感受到的是一股热爱教育、热爱孩子的赤子之情。徜徉其中，仿佛跟随一位智者穿越人生的时空，又好似同一位亲密的朋友并肩前行。肖川教授在书的扉页上写道“谨以此书献给所有热爱生活、眷注内心、崇尚真理、追求生命境界的人们。”换一句话说，这正是肖川教授对自己的评价或者是对自己的期许，肖川教授正是这样一位热爱生活、眷注内心、崇尚真理、追求生命境界的教育者。

良好的教育不仅是充满智慧魅力的，也是充满情趣和艺术的。惟有健康的趣味能够养育我们的灵性和激发我们内在的兴趣。艺术是教育的一种境界和存在形式，艺术不是教育之花，而是教育之本。我们只有将自己融合于教育文化和教育情境之中才能欣赏这种艺术。良好的教育就是要让我们的心灵氤氲在一种有品位的精神氛围之中。肖川教授在谈到教育的目的时写道：教育的目的之一是培养学生的爱心和责任感，它也是造就公民社会的最基本的手段。对学生的评价是为了更好地建设性地使他成为一个更好的自我，而不是终结性的、定性的评价：你是一个什么样的学生。正是从这段话中，我观察到肖川教授把“培养学生成为一个怎样的人”放在了首位，良好的教育不是高分数、好排名，不是让孩子互相竞争、互相比较嫉妒，而是追求成为“一个更好的自己”，是对自我本身的挑战和超越，这样的教育才能让每个孩子充分发展，欣赏自己，悦纳他人。

肖川教授爱这个世界，爱万物生灵，更爱朝气蓬勃的.孩子。因为爱，他也把犀利的笔触也伸向晦暗的一面。他直言不讳：“我们的教育中太缺少爱、宽容和自由了。”当我们发脾气的时候，我们何曾想过孩子的感受？当我们痛斥孩子罪不可赦的时候，我们何曾忆起童年的自己？当我们说出虚伪的话，做出违心的事时，我们何曾考虑它给幼小心灵带来的扭曲？开展生命教育才能为学生的幸福人生奠基。为人师表，首先应该是热情和温暖的，一个真正热爱教育喜欢学生的老师，才能把爱和温暖像孩子传递。而一个爱上读书和写作的老师，他会比其他教师吸收更丰富的精神营养，获得更深刻的人生启迪，从而更热爱生活，热爱教育，慈悲的情怀就会真情实感中培育。“不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。”作为有亲和力的老师，应该真诚地认可学生的每一点进步，对学生的失误和不佳表现能够宽容和同情，并给予明确的指导。一切为了孩子，为了孩子的一切，为了一切孩子，让我们一起走在阳光的大道上，为孩子的人生铺就洒满鲜花的五彩路，引领他们走向幸福的人生，也成就我们阳光的生命！

听的艺术读后感篇5

这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备啦爱人之心，具备啦爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情啦。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法

1、大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为啦达到这一目的，他们采取啦各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。

其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相啦解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段啦，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。

2、很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为啦自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。

当然给的目的有所不同，也决定啦给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢啦。真正的爱情的给与是一种，因为“我”富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示啦我的力量。通过这种给，展示啦我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝啦一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴啦的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方“给”的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴啦也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目啦然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种“看着她的笑脸，我不禁也笑出来的”情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染啦，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，“快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福”与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

作者提出的第三个错误是人们不啦解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明啦这些男女过去是多么地寂寞。

所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上啦对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上啦他，更或者是遇到啦错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。

听的艺术读后感篇6

科尔多瓦说"爱情是人类永恒的话题",在我读的关于爱情的几本书中，给我留下印象最深刻的是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》，这本书时常令我陷入对爱情的深思，以至在读完之后也留下的也大多是不解与苦思。与《霍乱时期的爱情》不同的是，《爱的艺术》确实给了我很多有关爱情的启迪。这本书不仅涉及爱情，还对父爱、母爱、博爱、自爱与神爱有所阐述，这些感情均是产生爱情的基础，对这些情感的剖析不仅没有离题，更是对爱情更深刻的讨论。著名心理学家弗洛姆在196年出版了这本关于讨论爱情的小册子，篇幅不长，但寓意深刻。弗洛姆在这本书中批判了弗洛伊德关于"爱起因于性"的观点，指明弗洛伊德没能触及人类的生物性，渴望人与人结合的基本愿望。另一方面，弗洛姆也批判了资本主义经济下，商业化思想占统治地位的化中，爱情同商品一样具有等价交换的基本原则。

这令我想到在本该接受正确爱情观的青春期时，大部分初高中生接触的却是所谓的"励志"书籍，这些书像推销商品似的将成功人士具有的种种良好品质列在读者面前供其选择，并教予人们帮助其成长。这些优秀品质真的就像商品一样令人眼花缭乱，因为一本书说要谦逊，另一本书却要威严；一本书说不拘小节，另一本书却要讲求细节；一本书说不争，另一本书却要不让……慢慢地，读者不再纠结选择什么，因为他们记住了最终答案，那就是无论如何要"成功"这些书之所以畅销并经久不衰，正是现今商业化思想占据主流化的体现。这些书籍非但没能正确的引导读者，更将资本主义经济下"等价交换"的理念深埋读者心底，恋人之间的相互付出变得极具目的性，失去爱本有的性质。当然，这不仅仅指恋人关系，人们在日常表现出的善意，无不是为了之后成为交换的资本。深受这种潜移默化影响的人们待人不再真诚，只是渴望某些回报。所做所求，所交亲友，皆是为此。

当然，不能把这种思维的养成全部归咎于中学时代所受的教育导向。但无疑这种环境使人们变得自私，变成了"重商主义"的人——"认为‘给’意味着放弃，做出牺牲，觉得只给不得就是欺骗"由于受"等价交换"思维的禁锢，不敢付出的人们对于爱有着根本上的误解，弗洛姆指出"恰恰是通过‘给’，我才能体验到我的力量，我的富裕，体验到生命力的升华，使我充满快乐"弗洛姆不仅在书中指出要待人真诚，本人也时刻展现对人的热情，流露发自内心的对他人的兴趣。若是像弗洛姆一样摒弃"等价交换"的想法，定能感受到"给"带的幸福感，收获不止亲情、友情和爱情。这本《爱的艺术》才是青春期的少年应该受到的爱的教育，让其明白爱不应该基于交换，更不是基于性。输送给正在建立自己人生观时期的孩子们的应该是这种价值观，而不是"丛林法则"

弗洛姆指出，只有人格独立才能脱离父母，脱离社会，才会与另一个独立的人格相爱。脱离父母并不是简单经济独立，更是要摆脱一种从爱人身上寻找父爱与母爱的影响。(fsir)一个人格独立的人，不应像依靠父亲一样向爱人寻找问题的答案，也不能像依赖母亲一样向爱人寻求无私的爱护。做到这些，才能向爱人展现一个独立的人，一个可以毫无保留献出自己的人。脱离社会并不意味成为野之人，这要求人们能清楚的认识到自己并不是自由的人，而是被社会裹挟，伴随社会机器运转的人。有了这个清醒的认识，才能跳出生活的怪圈，成为一个真正有趣的灵魂，具备一定的创造性，从而完成"爱的艺术"

爱人的基础是自爱，若不自爱，又如何以己推人，爱屋及乌呢？当然，自爱与自恋是两个不相干的概念，摆脱自恋带的禁锢，就必须将心比心，真正意识到自己需要什么，才能认识到爱人需要什么。摆脱自恋更应该做到"把自己的兴趣退居二位，这样才能了解对方，才能感同深受"要认识到站在你面前哭闹生气的人，并不是在无理取闹，而是因为感受到了孤寂带的恐惧变得无助罢了。此时，爱人不应与之置气，而要抚慰她的恐惧。如果一个人做不到真正地关心对方，那么这种感觉只能认为是一种情绪，而不是爱。

那么究竟什么是爱呢？作者在第一就指出爱情是人类本质的答案，只要深入探究人类的本质，终将归于爱情。爱不是任何特定社会中特定的产物，所以在一个以竞争和逐利为基础的市场经济下，对爱情的特定解读绝不是表达爱的需求。爱应该是这样一种信仰，是基于自己的经历，思想，观察和判断力的坚信不疑的信仰。

弗洛姆认为，爱作为一种艺术，是可以通过锻炼获得的，只要我们培养这种信仰必将收获爱情。

听的艺术读后感篇7

为什么会在异国被公寓前门这样微不足道的东西诱惑？为什么仅仅因为那里的有轨电车，因为那里的人们几乎不在家里装窗帘，我就深深地陷入对它的爱恋？不管这些由异国的细小（和无声）的事物所引发的强烈反应看上去是多么荒谬，这情形至少同我们的私人生活有相通之处。在个人生活中，我们也会因为一个人给面包抹黄油的方式而喜欢上他，也可能因为他对鞋子的品味而憎恶他。如果我们因注重这些细节的东西而自责，那么我们必将忽视生活中的细节本身所具有的丰富含义。

我对公寓房子情有独钟，因为这样的建筑让我感受到节制之美。它舒适，但不招摇。从这种楼房可以看出，这是个在财富上偏好中庸的社会。在建筑设计方面，也透出一种淳朴来。在伦敦，建筑物的前门通常倾向于模仿古典庙宇的外观，但在阿姆斯特丹，人们坦然面对生活，他们避免在建筑中采用石柱和石膏，选择的是整齐且不加任何装饰的砖石。这里的建筑最好地体现了现代意识，予人以整饬，干净，明亮的感觉。

异国情调一词包含有一些更细微、更让人捉摸不定的意义，异域的魅力源发于新奇与变化，譬如在异域你看到的是骆驼，而在家乡，你看到的是马匹；在异域你看到的是不加粉饰的公寓房，而在家乡，你看到的是带有装饰性石柱的公寓房。但除此之外，这一切还可能为我们带来更深层次的快乐，因为我们看重这些域外特质，不仅仅是因为它们新奇，而且还因为它们更符合我们的个性，更能满足我们的心愿，相反，我们的故土并不能做到这一切。

我之所以对阿姆斯特丹表现出如此的热情，是和我对本国的不满相关的。在我自己的国家里，缺乏这种现代性，也没有这里朴素单纯的美感，有的只是对都市生活的抗拒和封闭保守的心态。

我们在异域发现的异国情调可能就是我们在本国苦求而不得的东西。

这一整段真的太喜欢了。有产生共鸣的喜悦，也有获得答案的释然。曾经很多次把自己对“异国情调”的爱恋归结于西方文明入侵或者无意识的崇洋媚外，而现在总算是找到了更好的解释。

听的艺术读后感篇8

最近读了《教师语言艺术》一书。读后感触颇深，受益非浅。

教师这个职业，相对其他职业而言，对语言的运用，特别是口语表达应有更高的要求。在课堂教学中，如何巧妙地运用语言，使之成为打开知识宝库的钥匙?如何使孩子感受到上课是一种艺术享受?在育人工作中，如何巧妙地运用语言，使之成为沟通师生心灵的桥梁?使孩子感受到老师的可亲可敬?这是摆在每一位教师面前永远也研究不完的课题。随着时代的发展，社会的进步，人们对语言好坏的衡量标准都发生了很大的变化。怎样运用语言才能适应这一变化?怎样运用语言才能充分调动孩子学习的积极性，使之动口、动脑，使教学方法适应培养21世纪所需人才的需要?怎样才能把话说到孩子的心坎里，收到较好的教育、教学效果?

?教师语言艺术》这本书结合大量真实的案例，启发广大教师如何修炼自己的语言艺术，实现自己的教育梦想。它有深入浅出的论述，也有实践案例的生动映衬，特别是总结了很多优秀教师成功修炼语言艺术的宝贵经验和可贵素材，非常具有启发性。

语言，这是教师在教育活动中使用的最主要的手段。教师的语言要规范，态度要和蔼，内容要得体，方式要适宜，要善于运用语言的力量启动孩子求知的欲望，拨动孩子上进的心弦，把知识真理和美好的感情送进孩子的心田。教师的语言还要情理结合。要让孩子知晓做人的基本道理，让孩子在思想上认同以后再加以行为上的引导，使他们在思想、行为上不断积累加强自己的人格素质。

苏霍姆林斯基说过：教师的语言修养在很大程度上决定着孩子在课堂上脑力劳动的效应。教师讲的话带有审美色彩，就是一把最精致的钥匙，它不仅开发情绪记忆，而且深人到大脑最隐蔽的角落。作为教师，一定要充分发挥教学语言的艺术性，使自己的教学语言适应课堂和孩子的年龄，心理的特点，赋予语言以情感色彩，达到更好的教育、教学效果。

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