一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

参观美术展的心得体会篇2

今天，我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸，女子书画展，三八国际劳动妇女节”的活动，给我留下了深刻的印象。

学校很重视这次活动，邀请了社会各界人士来参加，有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法爱好者，年龄最大的86岁，最小的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的小雨，但丝毫没有影响大家的热情，全校师生与家长代表穿着雨衣有序来到操场，听着嘉宾们谈着自己对画画的感想与体会，我感触很多。

当11岁的小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶”的书法上台之时，同学们不禁抱以热烈的掌声，当她说完写这幅字画的经历后，同学们再一次将掌声送给了她，真了不起，如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸，女子书画展”正式开始，我们便开始参观女作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的.书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万小怡的《嬉水图》，水中的两只鸳鸯画得栩栩如生，仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点，花的颜色不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜色，形成鲜明的对比后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的作品是《刺花烂漫》，画的枝干有浓有淡，有干有枯，无比美丽。

看完这次画展，我感叹这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是他们对艺术执着的追求与信念。现在的人们，忙于生活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新时代的接班人，将接过“传统文化”的接力棒，以国学大师季羡林为榜样，将中国的历史文化发扬光大。

我知道，要想达到大师们的造诣，我要走的路还很长很长，冰冻三尺非一日之寒。我将从今天开始，从现在做起，为了理想，我会努力，会奋斗，每天都上一个新台阶！

参观美术展的心得体会篇3

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。

一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。

参观美术展的心得体会篇4

年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。

虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。

张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。

传说，泰伯、仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌，但是姬昌的确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的“泰伯让王”的故事

也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着；寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下，一步步逼近成功……

参观美术展的心得体会篇5

在一个阳光明媚的早晨，我迫不及待地跑着跳着去上学，担心会拖累大家去美术馆的行程。全班集合后，他们高兴地排队上车。因为希望快点到美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行。旅途中，大家都没有闲着。聊了一会儿，游览车开始越开越慢，然后停了下来。它已经到达了目的地。

下车后首先看到的是一扇巨大精致的古典大门，就像千斤小姐的户外别墅大门一样，优雅华丽。我们依次进入“室外别墅的庭院”，然后走下楼梯，楼梯像昂贵的水晶一样透明闪亮，让人想看得更多。走下楼梯后，我进入了大厅。如果不是因为门口美术馆的招牌，不知情的人可能会认为这是宫殿的遗迹！

正厅内虽然没有什么特别的地方，但柔和的色彩和安静的氛围给人一种宁静祥和的奇妙感觉。呆在这里就像是在山里欣赏湖光山色。突然一个巨大的背景吸引了我的'目光，我的天！美术馆里为什么会有山洞？仔细一看，原来是入口的入口，但是。太像了！几乎和电影场景一样真实。我们在那里玩了很久，最后才依依不舍地离开。

当我参观艺术品时，我发现每个人都非常安静地欣赏这些画。这时，一针落地，静得我听得清清楚楚！这远远超出了我的想象。我以为大家都会大惊小怪，让老师不安片刻。然而，事实恰恰相反。工作人员和老师们都高度赞扬了我们欣赏艺术的良好态度，我们班的表现给评论员留下了深刻的印象。

这次美术馆之行给我印象最深的是同学们的出色表现，他们教会了我欣赏艺术时最正确的态度，我也为此感到骄傲。除此之外，美术馆外无可挑剔的宏伟建筑也让我惊叹不已，因为看到外观就觉得是一个“非常优雅”的美术馆，感觉像是看到了一座宏伟的宫殿。这次访问真的让我受益匪浅！

参观美术展的心得体会篇6

昨天下午，父母带我去参观宁波美术馆，一个大型的“人与自然”科普展览。

一进展厅大门，我就被眼前的巨大恐龙吸引住了。亚洲最长最完整的马恩熙龙，体长26米，高9米，而离它只有1米左右的鹦鹉嘴特别袖珍。它半直立的后腿和灵巧的前肢让人感觉像是家里的小宠物。

据展区大妈介绍，以植物为食的马门溪龙，是20—20xx年在四川省井研县出土的蜥脚类恐龙。马门溪龙是世界上最长的有脖子的`动物。它用四只脚行走，沉重且行动缓慢，估计重量超过60吨，生活在1.6亿年前。

鹦鹉嘴龙是角鼻龙最原始的类型，也是角鼻龙最早的祖先。到目前为止，已经发现鹦鹉嘴龙不到2米长，身体较轻，前肢明显短于后腿，主要靠后腿行走，牙齿光滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小家伙”。

走进右边的3号展厅，里面有7只大大小小的恐龙。除此之外，旁边还有一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土的最完整的恐龙蛋。

还有人体展区，展示人体各种器官的72个标本。有9个系统展示：体育部、消化科、呼吸科等。有颜色分辨的头骨，人类头骨的不同部分用不同的颜色分解。还有髋关节、骨盆和畸形胎儿。

更有意思的是，所有进入展区的参观者都有答题卡。如果他们回答正确，他们可以赢得一个纪念品，并有机会得到恐龙蛋。

这次访问让我学到了很多课外知识，也让我喜欢上了科学，让我对自然更有激情。

参观美术展的心得体会篇7

由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。

踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。

名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。

随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的.感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。

对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画

作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！

每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

参观美术展的心得体会7篇相关文章：

参观美术展的心得体会7篇