摄影师的心得体会5篇

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平时交往中职场人碰到一些情况会有不同的感受,可以把心得体会写下来,心得体会是我们对生活中的点滴细节进行思考和总结的结果,更加敏锐地观察世界,以下是好文档范文小编精心为您推荐的摄影师的心得体会5篇,供大家参考。

摄影师的心得体会5篇

摄影师的心得体会篇1

今年以来有比较多的时间去拍摄,也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者,应该思考、理解和把握以下几个问题:

一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样,使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑和心灵的展现。

二、更重要的是思想,是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑,摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小,而是摄影者的素质和修养。摄影者的创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的,关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材,在花钱购买摄影器材以前,应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致,是否物尽其用,然后再考虑应该如何去升级。

三、初级摄友比相机,中级摄友比构图,高级摄友比思想。

四、摄影难就难在太容易,所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术,是综合素质在平面选型中的一种经验。

五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性,“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有,后取好”,量中求质。

六、好照片是走出来的,如果你拍得不够好,那是因为你离得不够近。

总之,要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

摄影师的心得体会篇2

摄影心得

做为一名摄影爱好者,那么,无论你是以此为生,还是以此为乐,都是一场修行,需要你认准目标,脚踏实地的去学习,实践——思考——实践,只是这样,我们才能有那么些收获。本人作为人像摄影爱好者,以下只说自己对于人像摄影的个人理解(勿喷)。在某种意义上说,摄影也是一个人综合素质的体现,一个如果静不下心来,只听别人的称赞或者谩骂,自己不去思考,那么自己在摄影的道路上也是不会走的太远的。本人会从如何保持良好的摄影心态、阶段性树立正确原则、提升作品品味和关于后期处理图像等几方面做一叙述。首先,就从摄影应该具备怎样的心态说起吧。

学习摄影良好的心态与正确的态度

要接纳自己所处的阶段,从刚拿起相机开始,你会遇到很多问题,成功的终点似乎距离很遥远。很多时候初学者都希望有一个好的老师能够帮助自己迅速提高。但就如同一根幼苗成长一样,“初学者——入门——优秀——高手”是一个必经的过程,是无法跨越的。

在任何领域学习,真正成就你自己的只有你自己,所以每个人都要认真的阅读自己的相机使用说明,或者买一本书或者从网上搜索一些教程,弄清楚感光度、快门、光圈、拍摄模式、景深、曝光等基础模式,进而再去拍摄,通过自己的实践掌握这些基础概念,再有选择性的提问、有目的地向高手提问,会对自己有更大的帮助。如果你觉得你觉得自己很“菜”,不要拒绝它,每个人都会经历这个自然地状态,接纳它、认可它,认清它你就是你自己,和它安安心心地在一起。硬性超越的想法,就如同离开自己的身体一样。不要害怕犯错误,要尽可能地犯错误,从错误中汲取教训。

过曝、失焦、元素安排不合理、色彩沉闷、人物表情呆板......都不是问题,拍摄一百张错误的照片要比一张不拍有意义的多。但不怕错误不等同于可以反复犯同一个错误,犯错误的意义再有改正它。当你拍摄了一张错误的照片以后,不要对着屏幕喊叫或者迫不及待的找老师问:“这怎么办!怎么解决?”只要你能发现一个错误,那么你就能找到解决它的办法,把这个过场留给自己。很多朋友都喜欢高手和高手交流的时候,却发现自己提不出来问题来。我们可以忽略被提问者的感受,只是从你的个人进步角度来说,你没有对自己负责。

“任何一个优秀的摄影师都可以轻易的给你一本厚的不可思议的失败作品集”。很多初学者心中的“大师”是顶着光环拍摄的,他们是严肃的、严谨的、权威的,遇到某一场景,马上能给出刻在石头上的经典曝光组合,然后只需一次快门就能搞定一张经典作品,他们永远都知道自己想要干什么。麦克纳利在《热靴日记》里有这样一句话“作为摄影师永远不要让自己的绝望表现出来”“客户、模特都会认为大师在任何时候都可以搞定一切。但很多时候,他们的内心也是处于一种绝望的状态:你这么拍下去,不会再有人找你了”“完蛋了,你彻底要搞砸了”......

如果有兴趣可以看看经典大师的拍摄记录,每一次拍摄都会有若干错误和不可行需要克服,不断地放弃想法,不断地解决错误,并且不断地重复 、尝试、碰壁,即使他是一名很了不起的大师,这些问题都会同样存在。所以,如果你在拍摄的过程中发现了的错误,不要恐慌,继续拍。总有一天,你会会心一笑,原来错误就是这么点花招啊。“身处于完全正确之中并不值得荣耀,值得荣耀的是你在奔向正确途中所做的努力。”

阶段性树立正确原则

拍摄人像不要裁头;地平线一定要是平的;照片不能虚。正如一位摄影师所说:“很多你在很多你在摄影初级阶段学到的原则,到达一定阶段后就会忘记它,因为它只是阶段性正确。”所有的规则都是人制定的,都是为了迎合大众的审美情趣。按照这个规则拍摄会让很多人接受,但这个规则在到达一定阶段后就要忘记它。

这个“忘记”有两层含义,第一层是“随心所欲而不逾矩”。也就是所有的规则都已经不再是你的束缚,而是你的本能反应。拍摄的时候你感觉无拘无束,但那些规则其实已经融入到你的血液里面,让你避开“错误”,你只是不知不觉的很随意的拍下一张照片,然后去分析,每一点又都合乎章法,好似无意而为;第二层是“破”,这是更高一层的境界,别人都不敢闯的禁区而你敢闯,别人都避讳的你去突破它。但这种突破不是破坏,而是以更大胆的境界去冲破底层的约束,看似错误,实则绝处逢生,令人感叹。“忘掉一切规则,拍你想拍的”

雷尼尔说:“有人为构图而拍摄,拍的作品没毛病但也没有想法,有人为思想拍摄,有毛病但不遮盖想法”。摄影师不会因为构图而放弃那些精彩的瞬间,不会因为照片虚掉而放弃那些震撼人心的动态捕捉,摄影就是去抓那些最值得你相机记录的东西,把它表现出来,它不是处处合格的“现实”复制,而是你表达想法的媒介。拍摄清晰的照片是每个初学者都会遇到的难题,但当你拍摄了清晰的照片以后,你就会发现照片想要表达你的思想却成了最大的难题,这也是很多美且无缺陷的照片成不了优秀作品的原因所在了。

提升作品水准

陆放翁有言:“汝果欲学诗,功夫在诗外。”这也是一个摄影师的修养,很多摄影爱好者都被优秀的作品吸引进入摄影领域,去追求看到的照片的效果,去模仿各种风格。但也许你看过很多教程,也拍了不少照片,却依然在原地踏步,看不到方向,不知道从哪里突破、提高、深入。导致这个结果的原因是把摄影当做“技”来追求。好的照片是会“说话”的,让观众与自己的生活经验相结合,并进行交流。这种说话不是靠解说,而是靠照片自己。

按下快门前,问一下自己,“为什么要按下这次快门。”如果是只是记录则不用考虑这个问题,但如果要让照片成为作品,则一定要考虑这个问题。要对自己的作品严格一些,回答这个问题要考虑“这张照片什么地方打动了我?(是特殊的色彩、特殊的情感、特殊的光影、特殊的构图、特殊的视角等等)”。这张照片拍摄完成之后放在一大堆作品中,能不能第一眼被看到,并多看一会儿?如果这些内容都没有,那么大可不必按下这次快门。

去寻找“决定性瞬间”。是指摄影者在某一特定的时刻,将形式、构图、构想、光线、事件等所有的因素完美的结合在一起,把那个瞬间记录下来。这需要在拍摄过程中有良好的观察、思考、整理、精炼、预判能力。当我拍一个静止的物体的时候,这个瞬间相当简单。但一旦当这个画面进入了动态的元素(特指人像),如位移、情绪变化、光影变化这就使画面增加了难度。尤其是当元素较为复杂多样的时候,如同一堆漫天飞舞的音符,摄影师需要在纷乱的音符中挑选自己需要的并在决定性瞬间把它固定下来。这个瞬间,画面中的所有元素都对画面有所支持。所以要提高自己,就要多拍摄自己身边的各种风格的“小姐姐”(打个比方)。

关于后期

很多认为后期的照片不真实,这是很多新闻纪实媒体常说的,在摄影评选中,新闻纪实类照片除了调整曝光、对比度、饱和度之外,不允许做任何修改,否则就是无效作品,这也是有些人所说的没有经历过ps处理过的照片。但这只是针对新闻纪实类作品而言,在艺术摄影类型中,摄影后期是不被限制的。

认为经过后期处理的的色彩不真实,大部分人如实说。人的肉眼看到的只是这个世界的频谱的一部分。相机拍摄也并非真实的,相机捕捉拍摄的原则是最大限度地收集所有色彩信息,但这些信息哪些是作品主题需要的、哪些是突出的、哪些是需要淡化的,相机并不知道。后期处理是作者对这些信息进行人为的处理,是艺术创作的一个延续,只是过度的后期处理确实有损画面和作品的整体感觉,这是个人后期处理的水平问题,而不是后期处理技术自身的问题。

从个人角度而言,后期处理要经历一个“简单——复杂——简单”的过程,前期尽可能多尝试后期的手段,什么手法都要尝试,开放意识,不要人为地给自己增加限制,然后慢慢地就知道自己需要的是什么、哪些是好的、哪些是不好的,然后保留并不断地提炼自己所喜好的,慢慢地,你的后期处理就会越来越熟练,当这个熟练和精简的过程完成后,你的个人风格就形成了。所以,在开始阶段不要限制自己,要大胆地去尝试,去学习。

可以这样说,但凡抵触后期处理或反对后期处理的朋友,在掌握了后期处理技术以后,就不会这么评价它了。所有的艺术表现形式都是在不断进步的,譬如从黑白电影到彩色电影,从无声电影到有声电影,就连卓别林也曾武断地语言过:“有声电影将是电影的一场灾难。”是跟上时代的步伐,给自己更广泛的自由表达的乐趣,还是封闭自己,这个个人选择,别人无法代替。

最后,想说的就是拍摄人像最重要的一点就是,拍摄过程中的沟通。想让被拍摄对象放松下来,首先自己要放松,不要为了拍摄而拍摄,就像跟朋友聊天一样。既然在拍摄摆姿的时候不能把固定的姿势强加在模特身上,那么,情感、情绪就更不能如此了。因为模特们也有自己的朋友圈,相互之间熟悉就会有更多的话题,彼此放松了他的表达自然就会流露出来了。在他最自然的时候,拿起相机拍就好了,或者简单地提示他大概位置、姿势就可以了,可以稍微的调整不合理的体姿,但都是小的引导而不是硬性的摆放。

摄影师的心得体会篇3

摄影,大部分人是挺陌生的,但是说到拍照,谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照,对于比较专业的摄影,从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的,我知道摄影能把最美好的事物一面留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过一个多月的的摄影拍摄练习,请教学校的老师,在摸索过程中,我学到了不少,也明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强就要使用iso感光度,越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

第二,光圈,大家肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片。

第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄。

对于我这一个初学者来说,在以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像

以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

摄影师的心得体会篇4

通过对对纪实摄影的学习,我的体会如下:

首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》,这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀,即使儿女已成家立业,甚至事业有成,闯出了自己的一片天地,但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;另一方面,从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是:尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感,也没有过多的文字介绍,但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中,令人颇为感动,也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西,它往往是无数微小细节的组合,看似平淡,却极具宏观性。往往平淡的才是最真的,最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境,要了解环境的变迁,要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题,既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径,“以小见大,从点滴中发掘深意,以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说,尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈,纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行,这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好,纪实摄影也罢,同属摄影的范畴,光影和构图都是最基本的要素,可以说没有光影就没有摄影,当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

总之,通过对纪实摄影这门课的学习,使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。”另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。

作为摄影爱好者,我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影,它是一种对生活的抽象,却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器,跳跃的思维是那洗濯负片的暗房,摄影与图像,折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴,那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞,前者的价值在于赏心悦目,而后者的价值在于静水流深,细水长流。

摄影师的心得体会篇5

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间。喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味。下面谈一谈摄影的心得体会和一些摄影技巧,希望对大家有帮助。

学武功,需要有武功秘籍;学摄影也一样,也需要一些技巧。掌握这些技巧你就会发现,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景。

技巧一:拍摄瀑布、溪流大家可以用慢门、长时间曝光进行拍摄。这样能让流水呈现出丝状、绵柔状。不过也可以使用高速快门来凝固流水的瞬间,把流水的状态凝固住。

技巧二:在拍摄、构图时画面要尽量简洁,干净,从而有效的突出主体。千万不要画面杂乱无章、主体不明确或者出现喧宾夺主的情况。

技巧三:在遇到特殊天气的情况下,不要以为没什么可以拍的了。这样的天气,往往能够拍出意想不到的奇景气氛来。拍摄云雾时,物体形态和画面的色彩较难表现出来,构图时应尽量选择前景、中景、远景分明的画面。

技巧四:见水拍倒影是摄影人常用的手法之一,特别是在无风无雨的情况下,水面就像一面镜子,利用对称倒影拍摄,是最有效果的一种拍摄手法,这一场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。

技巧五:有云天要多,无云地为主。天空是蓝天白云,那么天空就多一点,如果天空没云,那么画面就以地面为主。不过这个法则并不绝对,还需要根据构图来决定。比如:在天空中大面积的蓝天白云,那么你就要以天空为主了,而不要去管地面怎么样。

在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

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