给我留下印象最深的，是那个“潦倒不通世务，愚顽怕读文章；行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！”的贾宝玉。前些日子，一则“如果让贾宝玉做你的男朋友，乐不乐意”的话题登上新闻热搜，杭州二中四十多位女同学结合自身实际，竟意外给出统一的答案“不可能”。大家的理由各不相同，有的吐槽他是“闺中良友”，是个没有婚姻自主权的家族巩固政治势力的工具，是个抛下怀孕妻子不顾，遁入空门的“渣男”。

但是重复红楼，我却对贾宝玉有了别样的见解。

首先，在我看来，贾宝玉是个有原则的人。他自小在胭脂堆里长大，对家里的姐妹们有深厚的感情，同时，他也是对官场名利嫉恶如仇的一个人。有一回贾雨村来贾府，要见宝玉，老爷打发人来叫，他只得不耐烦的去换衣服，满腹牢骚，湘云在座，听了便说，你也该会会这些人，以便日后进入社会、官场的时候也好做人，宝玉听了这话立刻说道：姑娘请别的屋里坐坐。宝玉并反击，我也并无什么雅处，是个大俗人！在儿女情长与自身的志向之间，贾宝玉选择了捍卫自己的内心的纯净。这也是在宝黛之间，他始终钟情于黛玉的一个原因。不通世务，怕读文章是贾宝玉的最主要、也是最可贵的性格，贾宝玉对封建礼教的反抗精神也集中体现在这里。

其次，我想说说宝玉的文采。当众姐妹在大观园里开社作诗的时候，贾宝玉始终是落得个“无事忙”的称号，但这不能成为对宝玉文学造诣的最终评价。且看宝玉的小厮们的名字：茗烟、锄药、引泉、扫花、挑云、伴鹤。这些名字都是有一定规律的，第一个字是动词，第二个则是名词。一个会在佣人名字上费尽心思的富家公子，怎能只是众姐妹诗社的无事忙呢？况与贾兰等人一起同作诗时，宝玉的作品也时常得到他人的赞赏，可见宝玉的文采非同一般。

最后，我想谈谈宝黛的爱情。有一回宝玉闲散无聊，便携着一本《西厢记》来到沁芳闸桥边坐着阅读，在这暮春时节，潇湘馆中的林黛玉忽感桃花飘零，恐为污泥所染，便携着花锄到沁芳闸葬花，于是宝玉和黛玉在此相逢。在这个布满阴暗与约束的大观园里，两个人坚持着自己内心对自由，对美好，对诗意生活的向往，不惜生命的反抗着，这才使得全书有了更加深刻的意喻，让宝黛的爱情有了独特的美感与力量。

贾宝玉是个理想主义者，他少年时尊重个性，主张各人按照自己的意识自由活动，随心所欲的生活态度深深感染了我。读止，非为茫然，是所未有的心之平静。

灵与肉读后感1000字篇2

亲爱的韦老师：

您好!

开学时在教室的初见，我便感觉您是一位年轻、充满活力的老师，您在自我介绍时的那股自信跃然眉梢。我在心里暗暗地激动着、喜悦着，期待着您日后会与我们的擦出怎样的火花。

您的魅力无处不在，令我敬佩

魅力体现在课堂上。课堂上您生动有趣的授课，挺拔的身姿，动人的嗓音，把同学们带入了一个神奇美妙的语文世界，让我们在这语文知识的广袤海洋中自由徜徉，汲取知识的水源。同学们无不深深沉浸其中。那一双薄薄的眼镜片，阻挡不了眼镜下的那双坚定而温柔的眼睛，所闪烁出的智慧的光芒。语文课，成为了我最期待、最喜爱的课。

魅力体现在班级的管理中。您对班级的管理很有一套，您赏罚分明，还制定了面面俱到的班规，建立起班级秩序的稳定，同学们无不佩服您。

您还教会了我们许多道理，那些道理就如同夏日久旱时的雨露，冬日严寒时的暖阳，滋润着、温暖着我的心灵。

您对每一位学生都很亲切和蔼，一视同仁。我们犯了错误时，您会指出来并且严肃的批评，但是我知道，您这是对我们的关心、关爱。当我们做的好的时候，您会对我们热情的激励。对我而言，您的鼓励，就是学习道路上最大的动力!

我总会想起您，想起您的音容笑貌，但每当想到您那瘦弱的身体，我就不由得一阵心酸，好像一阵狂风刮过，您会如那树叶一般不见似的。您定是为了学生而日夜操劳，所以才这么瘦削的吧。此时，您或许还在夜灯下专心地批改作业，您或许还在细心的修改课件，或许还在奋笔疾书着教案······万千思绪在脑中流转，最后化作一句话：“韦老师，您辛苦了!”。

我由衷感谢您的悉心教导，我庆幸自己进入了14级1班，感谢上天能让我由您这么优秀的老师，我相信，在往后的三年时光里，您会带领我们，创下辉煌的成绩，与我们留下许许多多美好、珍贵的回忆!

灵与肉读后感1000字篇3

父爱如山，这个比喻给人的第一印象，往往是父爱厚重而强硬。而在许多人的际遇中，也确乎辉映了这种感受。

而好的教育者，从不被这类印象束缚。刚柔并济才是好的教育，也才是好的爱。母爱如此，父爱依然。我想《傅雷家书》之所以被推崇，便是因为当代许多教育者意识到了这点吧。傅雷对傅聪的教育，确乎出众，值得让每一个人都去细品其中的滋味。

傅雷动笔写下一封封家书时，大约并不会认为日后他们会汇集成册，对外发售。自然，许多温情而恳切的部分便可略去不细看。

?傅雷家书》中有三条贯穿全书的线：艺术、道德、情感。傅雷与许多知识分子不同之处，便是将情感放在了末一位。

有些人认为人的根本是情感，而后才能有才艺。这当然是对的，但这里讲的只是亲情中最浅而挚的部分，因而这反驳不成立。或说，艺术与道德的输入，其根基均为情感，那两者倒也可共存。

一份好的父爱，须凝聚教导、严正、体谅、温柔这类情感，而不是人们所以为的强悍而淡薄。真正厉害的人是刚柔并济深挚的，教育也是如此。

傅雷在信中一直是以探讨的语气同傅聪讲话，而几乎没以父亲的身份来压人一头。这至少可明确得知，这对父子的尊重是相互的，而不只是儿子对父亲单方面怀有敬畏。

傅聪学琴的路途波澜跌宕，而其父的态度却从未改变：支持、参谋、安抚、纠正。他相信儿子，是因敬重儿子；敬重，又是因其可见的道德与才华。想必在其心中，这德与才并不全是其成为教育的功劳吧。

当然，这份尊重中便包含了教导与纠正。每当傅聪气馁或抑郁时，父亲都会以自己的智慧来联络儿子的智慧，从而解决问题；每当儿子获得些成就、自诩快乐时，他也总是能及时予以肯定，对自满予以警戒。

许多人认为，傅家这对父子的情谊，是我们这些普通人无法做到的。事实也确乎如此，我们确乎无那样的智慧，也无那样的文艺。

傅雷多次在信中与傅聪探讨生的意义、个人的伟大与渺小。因这是家信，不必严正过头，因而其思想得以明净地表露，而引起许多读者极大的共鸣不知还有几人同我一般想？，我们可明确，思想同我们一般，甚而更深邃的大有人在。这是勿要妄自尊大，而这同者与甚者，相对过者还是很少。这是我要妄自菲薄的。

同样令人产生共鸣的还有傅雷关于物质上对傅聪的教导。在风华正茂、意气风发的年纪里，出生读书人家、志存高远、想干一番大事业的年轻人们，总是不屑于物质，一心认为其太过俗气、太过表面。但他们明知精神也是寄托在物质上的啊！战胜它，控制它，这是真实而恳切之极了的，精神并不高贵，物质也并不低俗。

傅雷的教育确乎成功了，却难以模仿。

傅爱如山，是一座由艺术、道德、情感垒成的高山。

灵与肉读后感1000字篇4

?城南旧事》这本书我已经看完了，那一个个耳熟能详的故事，一幕幕感人至深的情节，一个个生动丰满的人物使我回味不尽……

本文的主人公是一个天真可爱的小女孩英子。我认为《城南旧事》这本书里的每一位人物的命运都是悲惨的。因为“疯”女人秀贞有点疯，所以没有人愿意跟她说话，而且自己的女儿也下落不明，当找到女儿想带他去找丈夫，眼看就要团圆时。自己却被火车压死了。宋妈为了得到钱来养孩子，把孩子丢给了丈夫自己去当奶妈，没有想到儿子被淹死了女儿被丈夫给卖掉了。还有那个厚嘴唇的年轻人，英子不知道他是好人还是坏人。从她家人的角度来讲，他是好人，可是偷东西的人，都是坏人。

英子的童年也是有悲伤的，本书的每一篇结尾，他们都离开了英子。像最好的朋友妞儿，惠安馆的疯子秀贞，我们看海去的那个小偷，坐在驴背上离去的奶奶。最后，连她的爸爸也离她而去了。但人都是在经历着悲欢离合中成长的，英子也一样，通过这些事，成长许多。

爸爸的花落了，我也不再是小孩子了。每当想起这句话，都会让我从困难中挣脱出来，更加的勇敢、自信。

读到爸爸的花儿落了，无可避免落泪了。英子最后的口吻让我感到心疼，英子被迫长大了。对于这种细腻的却一言带过的情感描写得很恰当。整本书描写的是以英子一个孩子的角度来看待童年身边所发生的事，让我们这些远离童年却渴望回去的人感到亲切，之所以这么多人喜欢这本书，或许也是因为它让我们感到有种亲切的熟悉感吧。

诚如好人、坏人很难分清，哥哥为了漂洋读书的弟弟去偷窃，英子无意中认识了哥哥，却也无意中”出卖”他。英子不明白为什么如此温柔的哥哥是坏人。在我们的眼中，不劳而获便是可耻，偷窃更是罪恶，如此简单却也最是刻薄。千人千面，我们早已学会了用最恶毒的想法去揣测他人。蓝色的大海上，扬着白色的帆。金红的太阳，从海上升起来，照到海面照到船头。我们看海去！英子以后一定能去看海，不过肯定却不是和那个奇怪的大叔。

爸爸身上有着很多人都有的陋习，孩子有的时候很敏锐，虽然喜欢兰姨娘，但是对于自己家庭的维护和对妈妈的捍卫，促使英子去撮合了德先叔和兰姨娘。这一刻聪明的英子栩栩如生，跃然纸上，让我们不得不拍手称快，喜欢上这个俏皮机智的小女孩。

驴打滚儿中的奶妈宋妈让人心疼，失去小丫头和小柱子的她终究还是离开了，离开北京回去生儿育女，怀揣着希望，宋妈的人生让人感到悲伤，无奈。不过又如何，生活还是得继续过，还好她还有希望。

曾经我们都是英子，害怕离别，渴望长大。真正长大的一天，却再也回不去了。只有文字和照片证明我们曾经年幼过，我们渐渐麻木，习惯离别。

灵与肉读后感1000字篇5

我想这书最适合青春的人去读，十八九岁，刚入世事，见的不多，有活力有激情，这书最能激起这样的人的兴趣。他们或许会像觉慧一样反抗旧的东西，去追寻理想和新生事物。

而我现在读来确实已经对觉慧有了自己的判断，我有时不能完全赞同觉慧。我有时很同情觉新，甚至觉得觉新的做法并没有什么异常。而对觉民，更是觉得他成熟、冷静，对世事有自己的判断，又能够忍耐自己所厌烦的东西，有能够追求自己喜欢的东西，这样才是正确的。人或许只有积极抵抗与消极抵抗相结合，才能活得更好，最后觉民不是活得了幸福，并在家中长期生活下去？或许这样的结局更适合普通人。

但我想作者并不是我以上一段的意思，他希望年轻人能够奋起反抗，去接受新思想，用自己的力量去改变这个世界。

而从另一个角度来说，我觉得觉新、觉民、觉慧三兄弟就是一个人的三方面。每个人都是同样的矛盾体，而对于任何事情的做法，都有着三种不同的计划，恰是三兄弟身上所体现出的性格与行事方式。看书时，会觉得有时自己是觉慧，想要反抗，却困难重重，又对社会抱怨多多，有时是觉新，虽名“觉新”，却很“守旧”，逆来顺受，接受着命运的安排，有时又觉得自己是觉民，可以对他人有着强烈的同情，可是试着用语言抚慰每一个人心灵的伤。

我想我或许是被书本毒害太深的一个人，终究不能如觉慧一样。

再来说说这本书。

这本书很难说是悲剧还是喜剧。因为瑞珏、梅、鸣凤、爷爷的死、大家庭的没落，不得不说是悲剧。而最后觉慧去上海追寻新思想，觉民得到幸福，这又给此书留下了希望。但不论从哪个角度来说，这都是一部厚重的书。

此书的语言很简练，却又很深刻。作者在书中有大量评论的话，并将这些话与叙述将结合，这是些具有普遍意义的经过提炼的话，将这种深刻有理的话语寓于具体事情之中，更显出其深刻见解。正如有一段是即将睡觉，便将人的性格与世事和睡觉联系起来，有一段是将花园里的湖，便说这个家就像湖一样，表面平静而内里波涛汹涌。

而总体来说，语言叙述性很强，并有张有简，很流畅，点到为止。详略恰到好处。

我想这部书从整体上来说是值得一读的，你会看见厌烦的有趣的上一辈人，看见积极反抗的下一辈人，还会看见在社会之中漂浮着的这一辈人。你会看见这个社会，或许还会看见你自己。

灵与肉读后感1000字篇6

契诃夫是世界文坛上一位罕见的艺术家。他的小说经受了百年的时间检验，依然闪耀着独特的艺术光彩。契诃夫的着眼点总是平凡的人的日常生活，他是个描写日常生活中的最平凡事情的现实主义者。但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。

所以我很喜欢契诃夫的作品。在这本短篇小说选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，《钉子上》和《万卡》。

?变色龙》告诉了我们：在沙皇俄国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一;《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。都是抒情心理短篇小说。

主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象;短篇小说《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇俄国在官场上的丑态：强者霸道、倨傲专横，弱者低头哈腰、不敢反抗。臭虫般的切尔维亚科夫以及他的奴才们的心理正是这种官场生活的产物。

读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇小说选》给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄国的当年!

灵与肉读后感1000字篇7

首先谈谈“因材施教”的问题。在我们的教育教学中，常常会面对班里许多令人头疼的问题：为什么在一年级就会出现一些落伍的的学生，老师干脆对他放弃不管呢?很多教师都从学生身上找原因，什么不知道学习了，脑子笨了，家长不配合等等;从不从自己身上找原因。而苏霍姆林斯基在提出问题后，直接了当地从教师的角度做了解释：这是因为在学校生活的最主要的领域——脑力劳动的领域里，对儿童缺乏个别对待的态度的缘故。也就是缺乏“因材施教”。

苏霍姆林斯基认为要“因材施教”，教师就必须对这“个别”“材”进行细致的了解，如学生的性格脾气、家庭背景、学习方式、思维特点等等，并且要运用到实际课堂中去，为不同的学生创造能发挥他们自身能力的学习情景，“使每一个儿童的力量和可能性发挥出来，使他享受到脑力劳动中的成功的乐趣”，这样他们都会感觉到他们也是在不停地进步，才会“点燃起成为一个好人的火花。”

在阅读过程中，我从苏霍姆林斯基清新的笔调中读到了很多的东西，他没有空洞的理论训导，而是以提“建议”的形式，将他对教育的认识和体验与你娓娓道来。

这本书给了我一个很好的建议：那就是读书，每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊。他认为：读书是节约老师时间有效的方法之一。读书不是为了应付，而是出自内心的需要和对知识的渴求!我平时不应该抱怨时间太少、事情太多。而应该抓住一切可利用的时间来丰富自己的知识。

其次，“谈谈对后进生的工作”这条建议也对我帮助很大。读了这本书后，我的观念转变了，从心底里认可了“后进生是可以转变的”这个道理，只是认为操作起来还是会相当困难。苏霍姆林斯基给一位后进生编了一本特别的习题集——《给思想不集中的儿童的习题集》，给她搜集了一套供她阅读的书籍，都是关于智力训练的。也从来没有给她补过课。后来，这位学生的学业成绩赶上来了，并成了一名高度熟练的机床调整技师。苏霍姆林斯基这样的教育为她今后的一生打下了扎实的基础。我也从中得到启发，对这样的孩子，我们要注重训炼他们的思维，发展智力，为他们今后的不断学习提供动力。

另外，这本书对我触动最大的是它字里行间洋溢出来的对学生的那种人性化的尊重与热爱。与现实生活中我们整天对待学生冷冰冰的态度鲜明的对比，也让我反思。

灵与肉读后感1000字篇8

贾平凹总有种野趣，作品追求大拙朴悦，天生一派史家气脉。在当代文学中，“以史入文”始终是小说书写的一个重要关切。很多作家都对历史叙事怀有笃定情结。现实感、批判性与史传性是三种诱惑，仿佛能让作品与历史“偕化”，夯实厚重;同时，也是危险，倘若缺了控制力，极易坠入“非文学”的沟壑。回望作家之前的长篇，已然构成了乡村本位视点，城乡意识互动的编年史。然而，贾平凹以一隅的人情图景映射不同时期社会底色，写尽变迁存废，却是一种智识。他时刻警惕宏大叙事背后可能的空泛，文献对文学的僭越，史观对故事的刻意塑形。

?山本》就是一本流溢而出的小说。这是作家第16部长篇小说，一部关于秦岭的大书。说它“流溢”，是因为它时刻呈现创作的终极追求——自然。贾平凹放弃了书名《秦岭志》，选取了《山本》这个名字，意味要写出秦岭的本原。然而，写出来的故事当然不能抵达本然。作家的意图在于：不要强行赋予事件意义，应当摒弃观念先行，让故事自己敞开主题，使秦岭在面前“长”出人物、草木和历史。这样一来，小说结构就不再充满“机巧心”。

?老生》中以《山海经》为经，写人为传，用对位法勾联四个故事的布置感悄然褪去。《山本》则是绵延的日常生活流：蔓延、汇聚、涌动又溃散。这就像作家对评论文章动辄“大谈复调，多声部书写”的一次阻拒。他向我们提出一个问题：能否用《红楼梦》的人情观察，日常书写来表述山河历史，风起云涌?《山本》做出了可贵尝试：它在本质上是离散式分析，揭示无数卑微的个体生存如何构建民族历史、文化心理的合力。

在空间地理上，小说以一种透视法，聚焦上世纪二三十年代秦岭腹地涡镇。这就如同“点光源”，也可投射在整个中国的大幕上，作家本人就是投影仪。他以秦岭为幕布景深，获取一个恢弘的比例倍数，故事以小博大就不足为奇了。在我看来，这地名也像隐喻——历史的漩涡中心，各种势力都在这里较量。保安队、游击队、土匪们纷纷走向前台。这些武装力量交战制衡，奠定了一种秦岭的山野法则，整体生态。他们只相信强力、武装才能实现抱负和欲望。

?山本》的故事主线耐人琢磨。它超越了革命加爱情的老套范式。女主人公陆菊人与地方枭雄井宗秀，形成了一种全新的男女关系：既不是肉体情欲，也不全是精神爱恋。在我看来，两人完全是一种相互吸引、凝视和塑造的“映照关系”。陆菊人嫁到涡镇当童养媳，向父亲要来三分胭脂地作陪嫁。因为宝地暗通龙脉，可出官人。这就是一个典型的“谶纬叙事”，给全书上了冥冥无常，兜兜转转的“暗扣”。《白鹿原》里两家争的那块儿宝地，同样也敷衍出一段民族秘史。

你能看出，《红楼梦》的风月鉴对贾平凹影响有多深，镜子其实是全书的“灵魂性道具”。那块儿胭脂地最终成了井宗秀父亲的墓地，下面还挖出了一面铜镜。这种暗示很有意味，不仅铜镜在“正照”秦岭深处的苦难变革，人性龌龊和残存光亮，陆菊人其实更是井宗秀的一面“人镜”。贾平凹写出了一种人性的“投影与成相”，甚至，这种力量是具有成就意义的。陆菊人把井宗秀视为一个理想的“他我”，试图成就他来成就自己。然而，相互吸引的同向而行，并不意味两人的人性基底就能重合。

井宗秀从不见经传的寺庙画师，到组建武装力量，成长为割据涡镇的一方霸主。贾平凹描摹了从平凡到卓越，从雄心到野心，从扩张到膨胀，从纵欲到丧命的变异过程。人性的光亮与龌龊，交界总是模糊不明，一念佛性，一念魔生。陆菊人就是退变异化的见证者，也是“成像者”，这面“人镜”一直在“反照”。反照和正照的不同在于，它不只是平实的反映现实，还加有一层劝诫的意味。陆菊人就不只是一个坚韧、负重的传统女性形象。在她身上，有一种男性渴求的“母性”，悲悯看破的神性存在。这和小说中出现的地藏王菩萨，形成了深刻的互文照应。

贾平凹难得的地方是，真正做到了“不隐恶”和“法自然”的创作。他把人性、历史和事件放置在秦岭自然大化的远声里，是一种自然入定，坐忘照见式的书写。然而，这又不等同于陷入到自然主义描写的窠臼里。相反，作家托出了残酷的日常，波澜的平直。《山本》不是写战争和死亡的书，但这两大主题却俯拾即是。书中人物死得那么偶然，轻巧随意，甚至有点儿草率。然而，这就是没经编排设置的现实，没那么多惊心动魄，主人公亦然。他的落笔有种楚人的狞厉，把残忍写得稀松平常，就像沈从文对死亡处理时波澜不惊。

单写秦岭的草木风物，不过是一种博物志;只写村镇的人情故事，不过是田野调查式的民族志。贾平凹试图让历史在人事中映射，在人性中演绎。这本身就是秦岭历史、自然和人情的统一。这使得《山本》带有罕见的天地人神共在的世界建构。贾平凹在气质上继承了庄骚的审美传统。甚至，小说中的瞎子中医，哑巴尼姑就像《庄子》里那些“形残神全”的神人变体。这也暗合了《红楼梦》里一僧一道的穿引格局。他们象征着“超越世俗”的观照维度，超时空、超善恶的彼岸视点。

当很多评论者都在强调“悲悯之书”时，我倒觉得作家的终极旨归不在悲悯。贾平凹试图追求一种不悲不喜的“天道”，那是宇宙自然对人事纷争，历史变迁的静默凝视。万物刍狗，所谓的历史风云，在秦岭面前仿若一瞬一粟。同时，作品中萦绕的神秘主义，奇幻意象，也不是神神叨叨的故弄玄虚。相反，这是作家对秦岭深藏的敬畏之心，它蕴藉成为审美风格：隐秘的神性世界，抒情的浪漫传统，杳渺的自然远声。

贾平凹有意拒绝了一种宏大(叙事结构上)，成就了另一种阔大(气象风貌上)。从《秦腔》、《古炉》、《老生》再到《山本》，作家苍茫蛮荒、混沌超脱、追源探古的美学追求已至圆熟。他始终是自带历史意识的作家，无论在语言还是情感上，都有独特的“风蚀感”。这种印刻不可剥离，因为风物、历史与人情，既是残损斑驳，也是浑元整体。说书讲史的话本气、历史书写的传奇感、山川草木的抒情性让小说形成了一种奇观。那就是一路承袭史传方志的文脉，古典小说的笔意;一路又把民间乡土的“活泛”生气，灌注进来。叙事看似老实反而天趣活脱，穿透绵密的芜杂日常，却有浪漫的高蹈，哲学的务虚。

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