记得那时我上五年级的时候，妈妈给我榨了些果汁，我去冰箱拿冰块，喝冰镇果汁，可我刚拿起冰块，手便被冰块黏住了，快过来一下，妈妈回答道：“没事，一会儿就好了！不要一惊一乍的。”过了一会儿，我的手和冰块果然分开了。喝完了冰镇果汁，一个问号却使我烦恼：问什么手会被冰块黏住呢？我开始不断猜想着：是不是因为冰块冰冻时产生了黏力，还是……百思不得其解的我打开了电脑，查找了起来，噢！我知道了，原来是因为温暖的手刚碰到冰块时使一部分冰块融化了，而融化的部分又立即被冰块附近的冷气冰冻了起来，如此循环，冰块就产生了黏力。得到答案的我兴奋起来，原来真理离我并不遥远啊！只要你有追根求源的精神，真理就会向你走来。

哥白尼说过：“人的天职在于勇于探索。”真理就在我们的生活中，它并不遥远，却也不是唾手可得的。真理的发现需要我们有敏锐的视觉，有求知的欲望，有不断质疑、勇于探索的精神，有不断追求、锲而不舍的韧性……只有这样，我们才能不断的打开问号，迈向成功！

后稷的诞生读后感篇2

?真理诞生于一百个问号之后》这篇文章深深的吸引了我，并告诉了我做事锲而不舍的道理。

谢皮罗发现了洗澡水的漩涡，波义耳发明的石蕊试纸，奥地利的医生看到儿子睡觉时眼珠转动得出的'结论。洗澡水的漩涡，紫罗兰的变色，睡觉时眼珠的转动，这些都是很平常的事情。善于“打破砂锅问到底”的人，却从中有所发现，有所发明，有所创造，有所成就。

读完文章，锲而不舍的道理时时萦绕于心。我想只要我们有一双明锐的眼睛，也就会发现生活的秘密。我记得我去婆婆家拜访，到了那里，我仿佛来到天堂，在那里，我可以忘记烦恼，忘记拘束，可以尽情地玩，说不开心也不行。婆婆家还养了一只小狗。有一次，我想带狗出去玩，可怎么也找不到它，于是同哥哥一起去找，最后在草丛中找到了它，我们悄悄地走上去，啊！他在吃草！我差点喊了出来，但是我们不露声色，趴在草丛中，观察着狗的一举一动，狗吃完草没多久，就全吐了出来，但吐出来的不再是干净的草了，而是贴了一层粘稠的白泡沫，我百思不得其解，最后，我查阅了不会说话的老师---书，才知道了狗吃草是为了排毒。我还知道蚂蚁搬家和蜻蜓低飞都是要下雨的现象……。

正像数学家话罗庚说过的，科学的灵感，决不是坐等可以等来的。如果说，科学领域的发现有什么偶然的机遇的话。那么这种“偶然的机遇”只能给那些有准备的人，给那些善于独立思考的人，给那些具有锲而不舍精神的人，“锲而不舍”“独立思考”“见微知著”这些多好的词啊，我们虽然认识，但是又有谁知道这里面的含义，我们可以不断思考，不断锻炼，不断学习，有付出就一定有收获，有收获就一定有付出。莎士比亚说过，珍惜时间的人，时间也珍惜他。这句话本来就是一个真理。只要我们珍惜每一分，每一秒，你就能有所收获。

其实科学并不神秘，真理并不遥远，只要我见微知著，有所提出，有所发问，那么，当我解答了一百个问号之后，我也能发现真理。

后稷的诞生读后感篇3

读书时我就疯狂着迷尼采的思想和作品，老师只是在课上无意推荐过一次，让我们阅读不同译本，对比不同的思想背景和翻译风格，领悟译者所传导的不同思想和意境。那时候，我经常泡在图书馆里，一整天不出来，图书馆能找到的和尼采相关的书籍，一本都不放过，那时的满足和兴奋仍然让我念念不忘。那么多年过去了，这种感觉不再轻易出现了。认真回想，只有在我第一次抚摸女人光滑，细腻，白皙的身体，第一次洞房花烛夜的时候，才重新燃烧激情，有精力充沛，大脑充血的感觉，才第二次找到那种似曾相识的，触电一般的，大汗淋漓，浑身战栗的满足。除了尼采和洞房花烛，没有第三个人，第三种感觉可以与之相提并论。如果尼采泉下有知，请原谅我如此真实的感受，和表白，内心充满了虔诚的崇拜，绝无半点亵渎圣贤之意。

读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译著版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。

我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原著更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采著作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：1、周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。2、二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还可以理解。3、翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本“在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯”，杨恒达译本则是“如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯”。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。

这本书是尼采的早期著作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的'直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。

值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。

后稷的诞生读后感篇4

有时候觉得自己实在太笨了，读了一本书，只是差不多懂了，但对生活有什么“指导意义”，就完全不知道，马克思一定会认为这是脱离实际的吧，对我来说活学活用真是很难很难…

很佩服能把知识尤其是哲学贯彻于人生的人，毕竟大多人只是靠着工具理性和直觉在生活。贯彻知识与哲学于生存，一定需要很大的勇气，还有对精神的深知和信任。年轻少不更事的人来说，还有可能吧…可能只是简单却自以为是的哲学，等步入现实后呢？等哲学真正显露出它的复杂和玄妙呢？我们就像20世纪那群迷惘的人那样，选择“我信，因为荒谬”了吗？

17世纪的人生如梦，18世纪的理性光辉，19世纪的浪漫主义，20世纪就步入荒诞了吗？21世纪呢？哲学越来越不愿意让我们轻盈地快乐起来了。

回来写读书笔记，前两章还是相当地浅显易懂。

第一章。介绍了阿波罗和狄奥尼索斯精神，就是梦神和酒神精神，两者由希腊意志，结合成为阿提刻悲剧艺术。

梦境在造型艺术上起作用，它直接呈现现象的乐趣。梦境由“生存的底层”转化而来，其固存于人的性质就由于此，也因此，其愉悦必然性在于画景的反映。但是即使在幻景达到极致，也可以感受其若明若灭，正如最明澈之人会觉得生活若明若灭。

梦境于阿波罗的掌管下，是完满的，但是它存在界限，即个性原则：苦海中人所寄身的一叶慈舟，在苦难中赖此独处的静观而活。个性原则与静观是梦境的最高境界，是至美至乐的，也是梦不可逾越的边界。

个性原则崩溃时，人在惶恐之外却产生心灵深处的狂喜，这就是酒神性的显露，随个性原则的摧毁和狂喜醉态产生，“万物与我为一”。嗯，醉境状态的描写十分宏大淋漓，实在缩写不出来了。

第二章。梦境与醉境是原始的无人力斧凿的创造力，悲剧艺术家被视为在醉境中受到梦境感召，则“为一”的过程呈现为象征性的梦景图画。

尼采相信从希腊人自然主义的艺术倾向可以看出他们比任何一个民族更受梦神的影响，阿波罗的约束使希腊的酒神祭不同于其他民族的淫欲节会，性灵的放浪形骸在梦神艺术下赋予了艺术性。酒神祭音乐这种醉境艺术使象征艺术达到极致，于是“幻”开始破裂，个性原则融入普遍存在，个体必须为感受到的新的存在——无垠的本质寻求新的象征，于是人进入忘我境界，才能达到如此的象征能力。

三、就是这一章让我后悔西美考试第一题答成那样――！原来希腊哲学的自然主义倾向很来之不易。

首先的问题是：奥林匹斯众神作为希腊文化的光辉画卷，却远非庄严神圣，那么这种无顾善恶的恣情快乐从何而来？而且古希腊的民间智慧表现为西列诺斯的可怕警句，是惧生的。

正因为在希腊人看来，生存可怖可惧，于是为了生存，只能依靠假象的救济，即奥林匹斯神境。因此，阿波罗可看作整个神界之父。

最后是“素朴”的概念，即自然主义倾向，艺术家与诗人之所以敢于拥抱可怖的自然，是因为梦神的幻象生成美之意境。奥林匹斯神界就是人世的美化。荷马的史诗，即是梦神幻想的绝对胜利，是宏大神界幻想的高峰。

四、人所经验的实在与一般的世界的存在，都是“真正的存在和太一”相对应的快乐假象，也是对它的救济。因此梦可以看作假象的假象，甚至是原始假象快感之高度满足。拉斐尔的《耶稣变容》即描绘了这二次的形变：痛苦的人们是对永劫、苦难的第一次反映，在此基础上升起了新的假象，其美妙足以成为一种救济。

太一的假象，假象的假象，解释了奥林匹斯神界与西列诺斯警句的共存。由于梦景掩盖了痛苦，太一得以实现；相对地梦神认为痛苦的世界是必要的，让他有理由存在。

个性原则是梦神文化的重要标志，衍生为适度原则，这在第九章写得详细一些，包括不同世界的界线，人的界限。

酒神祭唤醒了希腊人心中的酒神因素，呼唤着过度与化一，但它也揭露出一切美梦惨淡的根基，然后，梦神与酒神的对抗就开始了，之后的时期根据他们的力量作用可以划分为荷马时期，抒情诗产生时期，最后是多里斯时期，虽则它是梦神文化主导，但悲剧是在这个时期诞生的：埃斯库罗斯，索福克乐斯，最后是悲剧被苏格拉底灭杀时期的欧里庇德斯。

后稷的诞生读后感篇5

真理诞生于一百个问号之后；一百个问号之后诞生真理。

——题记

读罢《真理诞生于一百个问号之后》，我似懂非懂，但我清清楚楚的明白：真理只会给有准备、锲而不舍，坚持不懈的人发现。

课文以三个方面层层展开，步步深入，主要用事实论述了只要善于观察、不断发问，不断解决疑问，锲而不舍的追根求源，就能在现实生活中发现真理。文章列举了三个事例证明这个观点。通过三个具体事例一步步揭示了“真理诞生于一百个问号之后”的道理。在第一个事例中，谢皮罗教授从洗澡水的漩涡中“敏锐地观察到”漩涡中水的`旋转问题，进而提出问题，研究探索得出：水的漩涡旋转方向与地球自转有关。在第二个事例中，化学家波义耳在偶然里“敏感地分析出”紫罗兰的某种成分遇盐酸会变红，继而进行了许多实验，终于发明了石蕊试纸。在第三个事例中，奥地利医生在他儿子睡眠时发现了儿子眼珠的转动，经过反复观察与分析，推断出凡睡者眼珠转动都表示在做梦的普遍现象与规律。

真理总是从问号开始。蚯蚓在美国东海岸有，在欧洲西海岸同纬度地区也有，而在美国西海岸却没有。德国地球物理学家魏格纳从蚯蚓的分布，推论出欧洲大陆与美洲大陆本来是连在一起的，后来裂开了，分为了两个洲。是啊，无数科学家的实例告诉我们：只有善于发现问题，提出问题，并且锲而不舍的追根求源，解决问题，才能发现真理，有所成就。

读了《真理诞生于一百个问号之后》，我受益匪浅，不仅丰富了我的知识，还告诉我：科学并不神秘，真理并不遥远。只有我们善于发现细小、身边的事，就能够看到真理，找到真理！

后稷的诞生读后感篇6

尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。

在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所？在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作，读后感《《悲剧的诞生》读后感500字》。

尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术(它总是幻觉的艺术)面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。,尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的人格展开的习俗进行清算。

看来尼采是在这之后才对认识中的这种双义性有一个明确的概观；而那在艺术的幻觉世界中的双义的东西则更早就被尼采感觉到了，部分地无疑受了叔本华和瓦格纳的影响，部分地也许是通过他自己对于艺术的经验和作为艺术家的经验。

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